Отваря главното меню

Названието Дисни Ренесанс (на английски: Disney Renaissance) се отнася за десетилетието от 1989 до 1999 г., през което Уолт Дисни Анимейшън Студиос се завръща към създаването на критични и успешни анимационни филми, които се базират на едни от най-популярните истории, подобно на тези, които студиото е създало през 30-те, 40-те и 50-те години на 20 век. Филмите от този период се превръщат в едни от най-успешните, надминавайки предшествениците си от другите периоди на студиото.[1][2][1]

Анимационните филми, създадени от Дисни през този период, са Малката русалка (1989), Спасителите в Австралия (1990), Красавицата и звярът (1991), Аладин (1992), Цар лъв (1994), Покахонтас (1995), Парижката Света Богородица (1996), Херкулес (1997), Мулан (1998), Тарзан (1999).[2]

ИсторияРедактиране

КонтекстРедактиране

 
Сградата на отдела за анимация на Уолт Дисни Студио, която напускат през 1985 г.

След смъртта на Уолт и Рой О. Дисни (съответно през 1966 и 1971 г.) студиата на Дисни са оставени в ръцете на Дон Тейтум, Кард Уолкър и Рон Милър. Филмите, реализирани през този осемнайсетгодишен период след смяната на ръководството, не се представят толкова успешно, колкото тези, които са реализирани под управлението на братята Дисни. Особено тежък удар е нанесен по време на продукцията на Лисицата и хрътката, когато дългогодишният аниматор Дон Блат напуска компанията, за да създаде собственото конкурентно студио „Don Bluth Productions“, като с него си тръгват единадесет аниматори на Дисни.[3][4] Тъй като 17% от аниматорите са напуснали, производството на Лисицата и хрътката се забавя. Don Bluth Productions продуцира филма Тайната на умните мишоци през 1982 г. (чиято сюжетна идея Дисни първоначално отхвърля, защото е твърде мрачна), в крайна сметка компанията се превръща в основния конкурент на компания Дисни в анимационната индустрия през 80-те и началото на 90-те години.

През 80-те години Дисни прави големи организационни промени, след като тя рязко избягва от враждебен опит за поглъщане от Саул Щайнберг. През 1984 г. Майкъл Айснер, бивш изпълнителен директор на Парамаунт Пикчърс, заема длъжността главен изпълнителен директор и към него се присъединява неговият сътрудник от Пармаунт Джефри Каценберг, докато Франк Уелс, по-рано част от Уорнър Брос, става президент. През 1985 г. отделът за анимация е преместен в Бърбанк на „временно“ място в различни хангари и складове, където остава за следващите десет години. По този начин по-голямата част от Дисни Ренесанса (по отношение на това къде са направени филмите) всъщност се е състоял в доста обикновен индустриален парк в Глендейл.

След провала на филма Черният котел от 1985 г., бъдещето на отдела за анимация е изложено на опасност. В противоречие с тридесетгодишната студийна политика, компанията основава отдел за телевизионна анимация (сега Disney Television Animation), който произвежда предавания като Патешки истории. В интерес на спасяването на това, което смята за основен бизнес на студиото, Рой Е. Дисни убеждава Айснер да му позволи да ръководи анимационния отдел с надеждата да спаси компанията.

През 1986 г. „Дисни“ реализира филма Базил, великият мишок детектив, докато Дон Блат пуска An American Tail. Вторият превъзхожда първия и се превръща във филм с по-голяма печалба.[5] Въпреки по-големия успех на An American Tail, Базил, великият мишок детектив е достатъчно успешен (както критично, така и в търговски план), за да внуши увереност на изпълнителите в отдела за анимация на Дисни. Две години по-късно Оливър и приятели има по-голя успех от Земята преди време, като започва възход на компания Дисни.

През 1988 г. „Дисни“ си сътрудничи със Стивън Спилбърг, дългогодишен фен на анимацията и продуцент на An American Tail и Земята преди време, за да създаде Кой натопи Заека Роджър, хибрид между анимационен и игрален филм, който включва анимационни герои от 30-те и 40-те години на 20 век от много различни студиа. Филмът има огромен успех и печели три награди "Оскар".[6]

1989-1999: Ерата на Дисни РенесансРедактиране

 
Сградата, в която са частично прозведени някои от филмите, предхождащи Дисни Ренесанса.

Дисни разработва Малката русалка от 30-те години на миналия век, а след успеха на Заека Роджър, студиото решава да го превърне в анимационен мюзикъл. Текстописецът Хауърд Ешмен и композиторът Алън Менкен се включиха в продукцията с писането и композирането на песните и партитурата за филма.[7] Премиерата на Малката русалка има по-голям успех от филма на Блат Всички кучета отиват в Рая, чиято премиера е през същия уикенд.[8]

 
Сградата, в която са частично произведени някои от филмите от Дисни Ренесанса.

Спасителите в Австралия е реализиран една година по-късно и е първото продължение, продуцирано от Уолт Дисни Анимейшън Студиос. Филмът е положително приет от публиката, но не е толкова финансово успешен като Малката русалка.[9]

Красавицата и звярът от 1991 г. първият анимационен филм, номиниран за Оскар за най-добър филм, но загубил от Мълчанието на агнетата. Красавицата и звярът печели наградата Златен глобус за най-добър филм – мюзикъл или комедия и две награди „Оскар“, включително най-добра оригинална песен.[10]

Аладин и Цар лъв са съответно от 1992 и 1994 г., като и двата филма имат най-голям успех в световен мащаб за съответната година.[11][12]

Към момента на излизането си Аладин е най-касовият анимационен филм, но по-късно заема второто място, след излизането на Цар лъв, който се превръща в анимационния филм с най-голям ръст по онова време и остава най-касовият традиционен анимационен филм в историята.[13] И двата филма печелят Оскар за най-добър резултат и за най-добра песен.[14]

През 1995 г. Дисни си партнира с Пиксар, за да създаде филма Играта на играчките, който е първият компютърно-анимационен филм на компанията.

Следващият анимационен филм на Дисни е Покахонтас от 1995 г. Въпреки че печели приходи от $ 345 млн. и две награди Оскар, филмът е приет със смесени чувства от публиката.[15] През 1996 г. е премиерата на Парижката Света Богородица, първият филм на Дисни, продуциран с бюджет над $ 100 млн., който печели по-добри отзиви от Покахонтас, но реализира по-ниски приходи, печелейки $ 325 млн. През 1997 г. е издаден филмът Херкулес, който печели $ 252 млн., или със 73 млн. по-малко от Парижката Света Богородица. Макар и с по-ниски приходи от предшествениците си, Херкулес получава по-положителна критика в сравнение с тях.[16][17]

Следващият филм на Дисни, Мулан от 1998 г., с музика от Джери Голдсмит, печели $ 304 млн. в световен мащаб.

Тарзан от 1999 г. е последният филм, произведен през Дисни Ренесанса.[18]

1985-1997: Успех в телевизионната анимацияРедактиране

Докато постига успех в анимационните филми, Дисни прави огромни крачки и в телевизията през този период. След 30-годишна съпротива срещу предложения за продуциране на телевизионна анимация, Дисни най-накрая отстъпва, след като Майкъл Айснер, който има опит в телевизията, поема управлението. Първите телевизионни анимации, носещи логото на Дисни, са The Wuzzles, излъчен по Си Би Ес, и Приключенията на Гумените мечета, излъчен по Ен Би Си, чиито премиери са през есента на 1985 г. Докато The Wuzzles е съставен от един сезон, Приключенията на Гумените мечета съдържа шест успешни сезона.

През 1987 г. отделът за телевизионна анимация адаптира комиксите на Карл Баркс за Скрудж Макдък за малкия екран в телевизионния хит Патешки истории. Успехът поражда пълнометражния филм от 1990 г. DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp и увеличение на инвестициите в телевизионните анимации. Резултатите от инвестирането са The Disney Afternoon от 1990 г., следобеден двучасов анимационен блок, в който се излъчват поредици като Чип и Дейл: Спасителен отряд (1989-1991), Капитан Балу (1990-1991), Чернокрилия паток (1991-1993, също излъчен по Ей Би Си), Goof Troop (1992-1994, също излъчен по Ей Би Си), Bonkers (1993-1994) и Горгони (1994-1997). По пълнометражните филми Малката русалка и Аладин са създадени телевизионните сериали, превърнали се в знакови за съботните сутрини, Малката русалка и Аладин, излъчени по Си Би Ес.

ОтзивиРедактиране

Критичен и обществен отзвукРедактиране

Повечето от филмите, които Дисни произвежда през тази епоха, са добре приети, както в сайта на филмовия критик Rotten Tomatoes, четири от първите пет - Малката русалка, Красавицата и звярът, Аладин и Цар лъв - имат най-добър критичен отзвук (с над 90% положителни отзиви) и са посочени сред критиците като "голямата четворка".[19]

Филм Премиера (САЩ) Режисьори Rotten Tomatoes Metacritic CinemaScore
Малката русалка 17 ноември 1989 Рон Клементс
Джон Мъскър
92%
(8.1/10 среден рейтинг) (65 отзива)[20]
88 (24 отзива)[21] н/д
Спасителите в Австралия 16 ноември 1990 Хендел Бътой
Майк Гейбриъл
68%
(6.2/10 среден рейтинг) (25 отзива)[22]
70 (19 отзива)[23] н/д
Красавицата и звярът 22 ноември 1991 Гари Трусдейл
Кърк Уайз
94%
(8.5/10 среден рейтинг) (103 отзива)[24]
95 (22 отзива)[25] A+[26]
Аладин 25 ноември 1992 Рон Клемънтс
Рон Клемънтс
94%
(8.1/10 среден рейтинг) (68 отзива)[27]
86 (25 отзива)[28] A+[26]
Цар лъв 15 юни 1994 Роджър Алърс
Роб Минкоф
93%
(8.4/10 среден рейтинг) (122 отзива)[29]
83 (14 отзива)[30] A+[26]
Покахонтас 23 юни 1995 Майк Гейбриъл
Майк Гейбриъл
57%
(6/10 среден рейтинг) (53 отзива)[31]
58 (23 отзива)[32] A−[26]
Парижката Света Богородица 21 юни 1996 Гари Трусдейл
Кърк Уайз
74%
(7.1/10 среден рейтинг) (53 отзива)[33]
74 (28 отзива)[34] A[26]
Херкулес 27 юни 1997 Рон Клемънтс
Джон Мъскър
84%
(7/10 среден рейтинг) (55 отзива)[35]
74 (22 отзива)[36] A[26]
Мулан 19 юни 1998 Бари Кук
Тони Банкрофт
86%
(7.5/10 среден рейтинг) (73 отзива)[37]
71 (24 отзива)[38] A+[26]
Тарзан 16 юни 1999 Кевин Лима
Крис Бък
88%
(7.6/10 среден рейтинг) (104 отзива)[39]
79 (27 отзива)[40] A[26]

Бокс офисРедактиране

Филм Премиера Приход Ранг # Бюджет Справка
САЩ Чуждестранен В световен мащаб Позиция в САЩ за всички времена (A) Позиция в световен мащаб за всички времена
Малката русалка 17 ноември 1989 $111,543,479 $99,800,000 $211,343,479 585 585 705 $40,000,000 [41]
Спасителите в Австралия 16 ноември 1990 $27,931,461 $19,468,539 $47,400,000 2,757 2757 2757 $27,000,000 [42]
Красавицата и звярът 22 ноември 1991 $218,967,620 $224,033,956 $443,001,576 158 134 251 $25,000,000 [43]
Аладин 25 ноември 1992 $217,350,219 $286,700,000 $504,050,219 164 101 139 $28,000,000 [44]
Цар лъв 24 юни 1994 $422,783,777 $545,700,000 $968,483,777 22 19 39 $45,000,000 [45]
Покахонтас 23 юни 1995 $141,579,773 $204,500,000 $346,079,773 381 381 363 $55,000,000 [46]
Парижката Света Богородица 21 юни 1996 $100,138,851 $225,200,000 $325,338,851 623 623 314 $100,000,000 [47]
Херкулес 27 юни 1997 $100,112,101 $153,600,000 $253,712,101 629 629 450 $80,000,000 [48]
Мулан 19 юни 1998 $120,620,254 $183,700,000 $304,320,254 444 444 347 $90,000,000 [49]
Тарзан 18 юни 1999 $171,091,819 $277,100,000 $448,191,819 228 228 179 $130,000,000 [50]
Всичко $1,460,027,535 $1,924,668,539 $3,384,696,074 н/д н/д н/д $635,931,000 н/д

Индикатор(и) на списъка

  • (A) посочва коригираните суми въз основа на текущите цени на билетите (изчислени от Box Office Mojo).

Въздействие върху други студиаРедактиране

Успехът на Дисни Ренесанса привлича вниманието на много анимационни и филмови студиа. Големите филмови студиа създават нови анимационни подразделения като Fox Animation Studios и Warner Bros. Feature Animation, за да повторят успеха на Дисни, като превръщат своите анимационни филми в мюзикъли в стил Дисни.[51] Въпреки това, повечето опити срещат до голяма степен смесени с отрицателни отзиви от критиците и лоши резултати от бокс офисите, като Палечка, Вълшебният меч, A Troll in Central Park и Принцесата лебед са основните примери. От друга страна, няколко филма се доближават по отношение на постигането на критичен и финансов успех, като например Принцеса Анастасия, продуциран от 20th Century Fox през 1997 г., и Принцът на Египет, продуциран от DreamWorks Animation през 1998 г.

НаградиРедактиране

Година Филм Оскар Annie Awards
Номинации Награди Номинации Награди
1989 Малката русалка 3 2 0 0
1991 Красавицата и звярът 6 2 2 2
1992 Аладин 5 2 3 1
1994 Цар лъв 4 2 3 3
1995 Покахонтас 2 2 7 4
1996 Парижката Света Богородица 1 0 13 0
1997 Херкулес 1 0 6 4
1998 Мулан 1 0 12 10
1999 Тарзан 1 1 11 1

Външни препраткиРедактиране

ИзточнициРедактиране

  1. Quo Vadis Disney? Notes on the End of the Disney Renaissance, circa 2001
  2. Waking Sleeping Beauty' documentary takes animated look at Disney renaissance
  3. Don Bluth Ireland
  4. Don’s History
  5. Don Bluth Biography
  6. Stewart, James. DisneyWar. New York, Simon & Schuster, 2005. ISBN 0-684-80993-1.
  7. (2006) Treasures Untold: The Making of Disney's 'The Little Mermaid [Documentary featurette]. Bonus material from The Little Mermaid: Platinum Edition DVD. Walt Disney Home Entertainment.
  8. 1989 YEARLY BOX OFFICE
  9. Hahn, Don (2009). Waking Sleeping Beauty (Documentary film). Burbank, California: Stone Circle Pictures/Walt Disney Studios Motion Pictures.
  10. THE 65TH ACADEMY AWARDS | 1993
  11. 1992 Yearly Box Office Results
  12. 1994 Yearly Box Office Results
  13. Highest-grossing animated films
  14. The 65th Academy Awards (1993) Nominees and Winners
  15. The 68th Academy Awards (1995) Nominees and Winners
  16. Is `Hercules' a weakling? Not by a long shot
  17. Hercules Is Too Weak to Lift Disney Stock
  18. Pallant, Chris (2011). Demystifying Disney: A History of Disney Feature Animation. New York: Continuum Publishing. стр. 95.
  19. Ebert, Roger (1997). Roger Ebert's Video Companion. Andrews McMeel Publishing. стр. 786.
  20. The Little Mermaid. // Посетен на November 20, 2014.
  21. The Little Mermaid. // Посетен на June 11, 2019.
  22. The Rescuers Down Under. // Посетен на March 23, 2009.
  23. The Rescuers Down Under. // Посетен на June 11, 2019.
  24. Beauty and the Beast. // Посетен на February 6, 2015.
  25. Beauty and the Beast. // Посетен на February 24, 2017.
  26. а б в г д е ж з Cinemascore. // CinemaScore. Посетен на May 25, 2016.
  27. Aladdin. // Посетен на February 6, 2015.
  28. Aladdin. // Посетен на February 24, 2017.
  29. The Lion King. // Посетен на October 11, 2008.
  30. The Lion King. // Посетен на July 19, 2008.
  31. Pocahontas. // Посетен на October 11, 2008.
  32. Pocahontas. // Посетен на July 19, 2008.
  33. The Hunchback of Notre Dame. // Посетен на October 11, 2008.
  34. The Hunchback of Notre Dame. // Посетен на June 11, 2019.
  35. Hercules. // Посетен на June 11, 2019.
  36. Hercules. // Посетен на June 11, 2019.
  37. Mulan. // Посетен на July 19, 2008.
  38. Mulan. // Посетен на September 12, 2008.
  39. Tarzan. // Посетен на November 20, 2014.
  40. Tarzan. // Посетен на July 19, 2008.
  41. The Little Mermaid (1989). // Посетен на December 10, 2009.
  42. The Rescuers Down Under (1990). // Посетен на December 10, 2009.
  43. Beauty and the Beast (1991). // Посетен на May 4, 2012.
  44. Aladdin (1992). // Посетен на December 10, 2009.
  45. The Lion King (1994). // Посетен на January 24, 2012.
  46. Pocahontas (1995). // Посетен на December 10, 2009.
  47. The Hunchback of Notre Dame (1996). // Посетен на December 10, 2009.
  48. Hercules (1997). // Посетен на December 10, 2009.
  49. Mulan (1998). // Посетен на December 10, 2009.
  50. Tarzan (1999). // Посетен на December 10, 2009.
  51. Koenig, David. 8. // Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks. 2nd edition, Kindle. Bonaventure Press, 2011.