Разлика между версии на „Ар нуво“

м
(м)
 
Приблизително по същото време плоската перспектива и силните цветове на японските [[гравюра|гравюри]], особено тези на [[Кацушика Хокусай]] имат силно влияние върху формулирането на формалния език на Ар нуво. Вълната от ''[[японизъм]]'' (символизирана с шедьовъра на [[Хокусай]] ''Голямата вълна на Канагава''), която преминава през Европа през 1880-те и 1890-те, оказва влияние върху много художници със своите органични форми, обръщане към природата и изчистен дизайн, които контрастират силно с наложения тогава вкус. Освен че е възприет от художници като [[Емил Гале]] и [[Джеймс Уистлър]], вдъхновените от Япония изкуство и дизайн са забелязани и от бизнесмени като Зигфрид Бинг и Артър Лазънби Либърти в техните магазини в [[Париж]] и [[Лондон]].
[[файл:Louis Welden Hawkins 001.jpg|мини|Маска от Луис Велден Хоукинс]]
 
Към края на първото десетилетие на [[20 век]] ар нуво е разпространен из цяла [[Европа]]. Макар с настъпването на новия век Ар нуво да преживява своя упадък и залез и да излиза от мода, днес на него се гледа като на изключително съществен мост между историзма на [[Неокласицизъм|неокласицизма]] и [[модернизъм|модернизма]].
 
[[Файл:Tifftree.JPG|мини|180п|ляво|[[Дърво на живота]], витраж от Тифани]]
Ар нуво е смятан днес за „тотален“ стил, което ще рече, че той обгръща цялата йерархия в дизайна, [[архитектура]]та, [[интериорен дизайн|интериорния дизайн]], декоративните изкуства като бижутерия, мебели, текстил, сребърните и други домашни прибори, дори осветлението, както и много от [[визуални изкуства|визуалните изкуства]].
 
 
=== Съединени американски щати ===
[[Файл:Tifftree.JPG|мини|180п|ляво|[[Дърво на живота]], витраж от Тифани]]
В [[Съединени американски щати|Съединените щати]] ар нуво се развива по естествен път от занаятчийската традиция от началото на [[19 век]]. Тук в продължение на години мебелиерството, стъкларството, металообработването и бижутерството следват линията на европейското изкуство, като заимстват пряко от него. Така към 1890 г. американските дизайнери вече имат своето важно място по отношение керамиката, стъкларията и архитектурата на стила. Международните изложения, организирани в САЩ не само изтъкват американската продукция, но и привличат вниманието на европейските посетители, любопитни по отношение дизайнерските тенденции на този нов пазар.