Тенекиеният барабан: Разлика между версии

Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
Darldarl (беседа | приноси)
мРедакция без резюме
Darldarl (беседа | приноси)
мРедакция без резюме
Ред 4:
[[Картинка:GGrass.jpg|thumb|145px|left|Гюнтер Грас]]
 
Като културен парадокс новият немски роман преживява разцвет във време, когато отвсякъде още се чуват гласове, че литературата е мъртва, понеже е изчерпала възможностите си да обрисува социалния пейзаж и да изрази душевността на съвременния човек. Тези възгледи са възникнали в периода, когато [[Трети райх|нацисткият Райх]] вече е военно ликвидиран, но немският народ — политически и морално — се намира в най-окаяното си състояние може би в цялата своя история.
 
[[Картинка:Adolf Hitler-1933.jpg|thumb|180px|right|Адолф Хитлер]]
Ред 13:
През дванадесетте години на [[националсоциализъм|националсоциализма]] немският книжовен живот — или това, което е останало от него — е затънал в провинциализъм и се е превърнал в придатък на официалната културна [[пропаганда]]. Тогава в [[Германия]] е наложено претенциозно-фалшивото ''„изкуство на меча и ралото“'', което величае политическия режим с достъпни за него средства, възхвалява предаността към фюрера и войнишката доблест, верността към родната твърд и към кръвта на предците. Най-добрата част от [[немска литература|немската литература]], най-видните ѝ представители биват прокудени от страната, а останалите са унифицирани или потъват във ''„вътрешна емиграция“'' и потърсват спасение в мълчанието и самоизолацията.
 
Така за младата западногерманска литература биват прекъснати връзките с [[традиция]]та. Културният пейзаж в Германия е опустошен, а книжовността изглежда завинаги опорочена, лишена от нравствена сила и смисъл. По думите на Гюнтер Грас немските писатели, които не са паднали по фронтовете, се озовават пред една литературна ''„табула раса“'', пред ''„сечище“''. Думите ''„сечище“'' и ''„литература на развалините“'' задълго ще характеризират състоянието на един духовен живот, устремен към нравствено обновление и вътрешно самоопределение.
 
[[Картинка:Jean-Paul Sartre FP.JPG|thumb|220px|left|Жан-Пол Сартр]]
 
В този етап на наченки писателите в Западна Германия виждат човека, захвърлен в пустотата на неговото случайно и мъчително съществуване. Настъпилият след войната културен вакуум се запълва от идеите на френския [[екзистенциализъм]], от възгледите на [[Жан-Пол Сартр]] и [[Албер Камю]], предлагащи ясни формули за морално-политически ангажимент, който спомага за развитието на антиконформизма в литературата.
 
[[Картинка:Albert Camus, gagnant de prix Nobel, portrait en buste, posé au bureau, faisant face à gauche, cigarette de tabagisme.jpg|thumb|170px|Албер Камю]]
 
През този период разправата с политическото минало на страната се извършва преди всичко на етическа основа. Ето защо за интелигенциятаинтелектуалците на създадената през [[1949]] г. [[Федерална република Германия]] остава само полето на литературата за анализи и за издаване на морални присъди. В тази обстановка схващането на Камю за абсурда на съществуването и определението на Сартр за ангажираността на литературата оформят полюсите, между които младите западногермански писатели могат да намерят обща позиция в критическото преосмисляне на фашизма и войната — екзистенциализмът им дава речника за техните дискусии.
 
 
Ред 28:
От значение за този процес е възникването на свободното литературно сдружение ''„[[Група 47]]“'', чийто ръководител става писателят [[Ханс Вернер Рихтер]]. Задълго ''„Група 47“'' е най-авторитетният литературен форум във Федералната република. Тя допринася за изграждането на едно ново морално самосъзнание, което определя облика на културния живот в страната до края на [[1960-те]], когато групата прекратява съществуването си. Освен Ханс Вернер Рихтер и [[Хайнрих Бьол]], в нея членуват най-важните представители от средното поколение писатели като [[Алфред Андерш]], [[Паул Целан]], [[Гюнтер Айх]], [[Волфганг Хилдесхаймер]], [[Валтер Колбенхоф]] и [[Волфганг Вайраух]].
 
Всъщност ''„Група 47“'' се е сформирала като приятелски и дискусионен кръг без определена политическа и естетическа платформа. Но въпреки това тя определя своите членове по един неписан морално-политически принцип — на заседанията ѝ не се канят писатели, заподозрени в милитаристични, фашистки или крайно консервативни убеждения. В художествено отношение ''„Група 47“'' проявява толерантност към всички стилистични направления. Все пак в началото повечето писатели се стремят към един прост, но изразителен [[Реализъм (литература)|реализъм]], пример за който са разказите и романите на Хайнрих Бьол. Едва с течение на годините се установяват по-големи различия в творческите методи — през петдесетте години с наградата на ''„Група 47“'' биват отличени разказите на [[Мартин Валзер]], силно повлияни от стила на [[Франц Кафка]], а също изтънчената проза на [[Илзе Айхингер]], херметичните стихове на [[Ингеборг Бахман]], както и една глава от романа на Гюнтер Грас ''„Тенекиеният барабан“''.
 
Така между 1955 и 1965 година на литературната сцена излиза ново поколение, което само отчасти подхваща характерните за петдесетте години теми и скоро придобива своя творческа и критичнакритическа самоувереност. Това е периодът, когато преди всичко прозата преживява истински възход и дава основание да се оформи мнението, че петнадесет години след края на войната и фашизма немската литература отново се е издигнала на висотата на своето време.
 
 
Ред 47:
Връзката с пикарескния роман обаче се проявява и в модела на повествованието. Оскар Мацерат описва преживяванията си без дистанция спрямо тях, без да ги преценява, като ги подчинява на силата на обстоятелствата. В своята ''[[одисея]]'' той наблюдава различни форми на общуване, различни социални класи, професии, човешки типове, градове и народности — така той се движи хоризонтално в пространството и вертикално в обществото. В последна сметка всичките му приключения водят към единственото значително негово изживяване — осъзнаването на безсмислието и абсурда на съществуването. Оскар схваща света като необозрим и хаотичен и това е неговото ''крайно познание''.
 
Ето какТака ''„Тенекиеният барабан“'' се превръща в [[пародия]] на пикарескния роман — описваната действителност и междучовешките отношения стават [[гротеска|гротескни]], възприемат се като [[карикатура]]. Оскар Мацерат е приключил интелектуалното си развитие още със своето раждане. А на три години решава да престане да расте, за да се освободи от света на възрастните. И през целия си останал живот — в края на романа той е тридесетгодишен — Оскар ''наблюдава'' всекидневието на заобикалящия го свят: вижда разрастването на фашизма, нападението на [[Полша]] и избухването на [[Втората световна война]], накрая преживява и навлизането на съветските войски в Германия. Героят на Грас е избрал за себе си ролята на [[шут]], който отрича дребнобуржоазната стихия, движена от неизкореними демонични импулси.
 
 
;''Наследството на Оскар
 
Две десетилетия след публикуването на ''„Тенекиеният барабан“'' — вече през [[1979]] г. — Гюнтер Грас отбелязва в своите ''„Статии върху литературата“'', че за цялата му писателска дейност имат основно значение немските престъпления по време на фашизманационалсоциализма и техните последици. В спора си с по-младото творческо поколение той формулира позицията си така: ''„За нас миналото няма да престане да бъде настояще. Ние все още се питаме: Как се стигна дотам?“''
 
Като обща задача на своите произведения Грас определя стремежа да се противопоставипротивопоставим на житейската преходност. И добавя: ''„Писателят е човек, който пише срещу изтичащото време.“'' Такава задача той възлага и на романа си ''„Тенекиеният барабан“''. Оскар Мацерат е преминал през естетическата и нравствената школа на немския [[романтизъм]] — дребният му ръст, уродливата му фигура, необикновеното му поведение издават характерния романтичен копнеж по изключителност, но и по социална справедливост. Деформацията на образа внушава преди всичко чувството за обществена нестабилност, за гротескно съществуване и абсурдни междучовешки отношения.
 
Героят на Грас е предизвикателство не само към установените литературни норми; той добива стойността на художествена провокация към читателя, като го изправя пред необходимостта сам да определи смисъла на собствения си живот, да достигне до преценка и присъда над историческите събития и факти, на които е бил свидетел и в които е участвал.