Хаус: Разлика между версии

Хаус музиката е също повлияна от техники за миксиране и редактиране, въведени от диско диджеи, [[продуценти]] и аудио инженери като Уолтър Гибънс, Том Мултън, Джим Бърджис, Лари Леван, Рон Харди, M & M и други, които създават по-дълги аранжименти на вече съществуващи диско записи с повече повторения и [[ударни инструменти]]. В началото хаус продуценти като [[Франки Нъкълс]]({{lang-en|Frankie Knuckles}})създават подобни [[Композиция|композиции]], импровизирайки с комбинации от семпли,[[синтезатор|синтезатори]]и, [[секвенсер|секвенсери]]и и [[барабан|барабани]]и.

Диджеят от южната част на Чикаго Леoнард «Ремикс» Рpой<ref>http://www.gridface.com/features/leonard_remix_rroy.html</ref>твърди в някои свои изявления, че е сложил надписа на прозореца на кръчмата, в която работел, за да посочи, че това е мястото, където се пуска музика, подобна на тази, която слушаме у дома. В неговия случай това били — записите със [[соул]] и [[диско]] на майка му, които преработвал в [[сет|сетовете]]овете си.

Лари Хърд, известен още като г-н Фингърс, твърди, че терминът «хаус» отразява факта, че ранните диджеи създавали тази музика по домовете си, използвайки [[синтезатор|синтезатори]]и и [[барабан|барабани]]и от различни марки, например: Роланд ТР-808, ТР-909, и ТБ баслиния синтезатор-секвенсер. Тези синтезатори били използвани за създаването на поджанр на хаус музиката, наречен асид хаус.

По това време хаус музиката става все по-достъпна за младежите от заможните предградия, които идват в големите градове на САЩ, за да посещават партита в големи пространства като „ [[Звуковата фабрика]]“ (The Sound factory) в Ню Йорк, "Екзит" или Кробар и „Спейс“ в Маями, което кара много фенове на ъндърграунда да определят явлението като като „мост над тунела“, т.е. пътят, свързващ предградията и центъра на града. Нарастващият интерес към хаус музиката сред хората от предградията, предимно слушатели от средната класа, насърчава много диджеи/продуценти все повече дa популяризират своя саунд чрез пускане на сингъл и диск компилации в по-широк търговски мащаб. В резултат на това, големи магазини за музика като „Тауър Рекърдс“ започват да предлагат по-голям избор на хаус музика, често със секции, посветени единствено на денс музиката. След като Напстер и други [[интернет]] сайтове за сваляне на музика стават по-популярни в края на 90-те години и през новото хилядолетие, хаус музиката придобива още по-широка аудитория, като членовете йи&#768; си разделят нови миксове на популярни клубни парчета.

Днес, новаторската хаус музика се прославя и представя на [[фестивал|фестивала]]а „Горящият човек“ (The Burning Man) и също и на големи събития, спонсорирани от музикалната индустрия като „Зимната музикална конференция“ (Winter Music Conference) в Маями.

В края на 2000 г., музиката, повлияна от хауса, запазва своята популярност в клубовете по цял свят. [[продуцент|Продуцентите]] като Джустис, [[Бени Бенаси]] (с хитовете му като „Задоволство“(Satisfaction)се връщат към хауса, а леките, по-разредени и танцувални хаус парчета се появяват отново в американските класации ТОП 40. С този стабилен, почти незабележим успех през годините, хаусът набира скорост, и идеите, разработени от хаус [[продуцент|продуценти]]и, заразяват хип-хоп и поп световете. С въвеждането на Вокодър и Ауто-Тюн, както и популяризирането на цифрови аудио работни станции и нови производствени технически похвати като динамична обхватна компресия и тежка компресия, хаусът се превръща все повече и повече в част от американската музикална култура.