Анимация: Разлика между версии
Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
Редакция без резюме |
|||
Ред 27:
Пионерът на американския анимационен филм е Джеймс Стюарт Блактън. Той първи използва техниката stop-motion и рисуване на ръка. Ученик на [[Томас Едисън]], той създава тези концепции в началото на 20 век, като първата му работа е от 1900. Блактън се счита за първият аниматор, а филмът му ''Humorous Phases of Funny Faces'' се сочи за първия [[анимационен филм]]. Голям принос за развитието на американската анимация има Уинзър Маккей. Той е успешен автор на [[комикс]]и за вестниците и пренася вниманието си към детайла и към филмите. Налага се цели екипи да рисуват многото подробности в кадрите на филмите му. Сред тях са ''Малкият Немо'', ''Динозавърчето Гърти'' и ''Потъването на Лузитания''.
Сред европейските автори на анимация в първите години на [[20 век]] са Ханс Рихтер, Валтер Рутман, Викинг Егелинг, Оскар Фишингер, Бела Бартош. Лоте Райнигер се счита за откривателка на силуетния филм, а Владислав Старевич е пионер на кукления филм. Към 1910 г производството на късометражни анимационни филми вече е отделна индустрия и
Американският рисуван филм през 30-те и 40-те години се свързва с феномена [[Мики Маус]] на [[Уолт Дисни]] пожънал небивал търговски успех и доказал силата на [[мърчандайзинг]]а в американската филмова индустрия. Подобни герои, отговарящи на масовия вкус, са Осуалд щастливият заек, [[Попай|Попай Моряка]], Коко клоунът, Супермен и др. Други известни анимационни студии през този период са Флайшър и UPA (United Productions of America — Юнайтед Продакшънс оф Америка).
== Техники ==
=== Традиционна анимация ===
Традиционната технология се основава на [[мултипликация]]та на рисувани картинки, като се заснемат покадрово дву-измерни рисунки, всяка от които леко се отличава от другата. Първоначално всеки кадър се е рисувал отделно и изцяло, като това отнемало много време и било много трудоемко. След това е измислена послойната техника на рисуване на предмети и фон върху прозрачни филми, наслагвани един върху друг. На единия слой се разполагал задният фон, на следващия — неподвижните части на персонажите, на третия — подвижните части и т.н. Това значително намалява разхода на труд, тъй като не се налага всеки кадър да се започва от нулата. Първи прилага тази техника [[Уолт Дисни]].
Предимството на рисуваната мултипликация е в нейната техническа простота (в граничния случай е достатъчно само показването на картинките, без кинооборудване. Именно такива са картините на Емил Рейно). Освен това тя се поддава на разделение на труда и създаване на [[конвейер]], като най-типична в това отношение е [[The Walt Disney Company|компанията на Дисни]]. Все пак, продуцирането на пълноценен анимационен филм с 24 кадъра в секунда си остава дълъг и трудоемък процес и затова в периода след Втората световна война се развива така наречената редуцирана мултипликация с използване на статични кадри и намален брой кадри в секунда.
В днешно време болшинството ръчно рисувани филми се произвеждат в Япония. С навлизането на [[компютър|компютрите]] рисунките на аниматорите и фона или се сканират или директно се въвеждат в компютърни системи. Различни софтуерни програми служат за оцветяване и имитират движението на камерата и други ефекти. Крайният резултат от компютърната обработка се извежда на различни носители, включително традиционния 35 mm [[фотографски филм|филм]] и по-нови медии като цифрово [[видео]].
=== Stop motion ===
Stop-motion е вид анимация, създадена чрез физическо манипулиране на реални обекти и фотографирането им кадър по кадър, за да се създаде илюзия за движение. Съществуват много видове които обикновено носят името на обекта, използван за анимацията: кукли, пластелин, изрязани фигурки от плат или хартия, силуети и др. И този вид анимация се улеснява значително след навлизането на компютрите.
=== Компютърна анимация ===
Line 46 ⟶ 53:
==== 3D animation ====
[[Image:Rifabutin 3d animation.gif|thumb|right|3D анимация]]
[[3D animation]] is digitally modeled and manipulated by an animator. In order to manipulate a mesh, it is given a digital skeletal structure that can be used to control the mesh. This process is called rigging. Various other techniques can be applied, such as mathematical functions (ex. gravity, particle simulations), simulated fur or hair, effects such as fire and water and the use of [[motion capture]] to name but a few, these techniques fall under the category of 3D dynamics. Well-made [[3D computer graphics|3D]] animations can be difficult to distinguish from live action and are commonly used as [[visual effects]] for recent movies. [[
===== Terms =====
* [[Computer animation|Photo realistic animation]], is used primarily for animation that attempts to resemble real life. Using advanced rendering that makes detailed skin, plants, water, fire, clouds, etc. to mimic real life. Examples include [[Up (2009 film)|Up]] (2009, USA), [[Kung-Fu Panda]] (2008, USA), [[
* [[Cel-shaded animation]], is used to mimic traditional animation using CG software. Shading looked stark and less blending colors. Examples include, [[Skyland]] (2007, France), [[Appleseed]] (2007, Japan), [[The Legend of Zelda: Wind Waker]] (2002, Japan)
* [[Motion capture]], is used when live action actors wear special suits that allow computers to copy their movements into CG characters. Examples include [[Polar Express]] (2004, USA), [[
=== Други техники ===
Line 64 ⟶ 71:
== Външни препратки ==
* [http://asifa.net/ АСИФА: Международна организация на анимационното кино]
* {{en икона}} [http://www.pixar.com/howwedoit/index.html# Процесът на анимация — от сайта на [[Пиксар]]]
== Допълнителна литература ==
* Надежда Маринчевска, Квадрати на въображението: естетика на анимационните техники, С., “Титра”, 2005, 296 стр. (ISBN 954-90486-7-5)
* Надежда Маринчевска, Българско анимационно кино 1915-1995, С., "Колибри", 2001, 366 стр., (ISBN 954-529-176-1)
{{Превод от|en|Animation|464822382}}
| |||