Разлика между версии на „Испанско изкуство“

м
редакция без резюме
м
Необходимо е: ''допълване, форматиране, поправка на неточности в имената и формулировките''. Ако желаете да помогнете на Уикипедия, просто щракнете на <b class="plainlinks">[{{SERVER}}{{localurl:{{NAMESPACE}}:{{PAGENAME}}|action=edit}} редактиране]</b> и нанесете нужните корекции.<br clear="all"/></div>
 
ПроизведенияТерминът „испанско изкуство“ се отнася до произведения на [[изкуство]]то и [[архитектура]]та, създадени по територията на днешната европейска държава [[Испания]]. Под въздействието на широкото разнообразие от културни влияния, изкуството и архитектурата на [[Испания]] оставя необичайно и вълнуващо наследство.
 
== Ранно изкуство ==
{{основна|Иберийско изкуство}}
С изключение на важни праисторически останки, включващи картини от пещерата [[Алтамира (пещера)|Алтамира]] и Когул, близо до Леида[[Лерида]] (вижте [[палеолитно изкуство]]), най-ранните паметници датират от предиотпреди [[Римско завоюване на Испания|римското завоюване на страната]]. Малко са и останките от произведенията на периода на [[вестготи]]те, въпреки че са използвани ярки класически мотиви са използвани, по-специално в декоративната [[скулптура]]. Такива паметници на [[вестготи]]те, като църквата Сан Хуан де Баньос в провинцията на Паленсия (661 година от н.е.) подсказва възможното близкоизточно влияние в употребата на плоско изравнената хоризонтална, като подкова, [[арка]] и свод.
 
== Арабски и астурски влияния ==
Пълната, като подкова арка, е въведена от мароканците (8-ми век) обширно използвана в прочутата [[Мескита де Кордоба|джамия в [[Кордоба]] (8-ми — 10-ти век). В техните дворци и джамии мавританците развиват определени архитектурни отличителни черти, които остават част от испанската традиция за напредзанапред, чак до наши дни. Мавританските интериори, подразделени в отделни елементи и участъци, са изящни и грациозни, и използват сложни ефекти на светлината и сянката, като в прочутия Дворец на Лъвовете в [[Аламбра]] (Alhambra), [[Гранада]]. Тази тенденция към разграфяване на пространство е отразена в така нареченото затворено място на певческия хор в почти всички испански катедрали и църкви, управлявани като катедрали, но без епископ. Други мавритански елементи, като многолистни и пресичащи арки, влияят на християнските постройки на средновековна [[Испания]], както прави мавританският обичай на преповторението и многочисленост на малки мотиви в изобилен плосък орнамент (илюстрирани нагледно в [[Аламбра]]).
 
До 850 годинаг. мюсюлманите завладяват цяла [[Испания]] навсякъде, освен района на [[Астуриас]]. Характеристика на Астурийскитеастурийските църкви (9-ти век) е базиличенбазиликален план с квадратквадратна апсида, закръглени арки и прозорци с перила. В Санта Мария де Наранко (средада на 9-ти век) е открито, че за първи път е употребявана формата на бъчва на свода, купола в [[Средновековие]]то. Изкуството и архитектурата на [[Мозарабимозараби]]те (9-ти — 11-ти век), комбинирайки Астурийскитеастурийските и мавритански отличителни черти, създават няколко от най-оригиналните и интересни европейскиза изгражданиясвоето навреме европейски времетосгради.
 
== Римски период ==
По време на римския период (11-ти — 12-ти век) християнска [[Испания]] показва общи характеристики на Романския[[Романска архитектура|романския стил]] в [[Европа]], но със следи на близкоизточно влияние. Катедралата в [[Сантяго де Компостела]] (11-ти — 12-ти век) разкрива поразителни аналогии по архитектура и по скулптура нас [[Бургундия|бургундски]] произведения.
 
== Готически период ==
В началото на 19в19 в. готическото изкиство започва да се изследва най-внимателно и се оценява по достойнство. По това време се ражда и определението на Виоле льо Дюк, че "готиката„готиката е изкуство градско и църковно"църковно“.
 
=== Архитектура ===
С постепенното обединение на испанските кралства, се наблюдава увеличен просперитет и художествена дейност по време на готическия период (13-ти век, средата на 16-ти век). Кастилската [[архитектура]] е главно вдъхновена от [[Франция]], въпреки че различен и ясен собствен оттенък може да бъде усетен в пропорциите и в по-украсените декоративни отличителни черти. Блестящите примери включват катедралите на [[Бургос]], [[Толедо]] и [[Леон]], последната — забележителна също и със нейниясвоя стъклопис. Каталонската готическа [[архитектура]], илюстрирана в катедралите нав [[Барселона]] и [[Палма де Майорка]], се откроява с употребата на широки централни нефове с две отделени странични крила, вместо обичайните четири; те имат тежки вътрешни подпори и странични параклиси. При Гирона[[Херона]] страничните крила са пренебрегнати напълно, така че катедралата има един от най-широките сводести куполи на средновековна [[Европа]].
 
Проникващ елемент в испанска архитектура е стилът [[Мудехармудехар]], чието влияние продължава да се усеща силно и до 18-ти век. Любимите материали на Мудехарскитемудехарските строители са тухла, мазилка и дърво, койтокоито те използват с изключително разнообразие. Тяхната украса се различава от употребата на натруфени геометрични форми, очертания и стилизации, свързани с най-типичното [[ислямнскоислямско изкуство]]. Готическите църкви, главно на юг, често са с покрив, изработен от Мудехарскитемудехарските занаятчии, или с дървени покриви.
 
=== Изкуство ===
Ранната готическа [[скулптура]] е преобладаващо повлияна от френски модели. През 15-ти и раненначалото на 16-ти век има силни фламандски и германски тенденции. Архитектурните украшения на олтара (el retablo)[[олтар]]а и мястото на певческия хор са сред обстойно изваяни многоцветни скулптури, като олтарът е понякога направен от [[алабастър]]. Забележителните примери включват катедралите на [[Тарагона]], [[Севиля]] и [[Толедо]]. В края на 15-ти век ГилХил де Силое създава великолепния олтар и кралските паметници в църквата на Мирафлорес (Гледащ цветята), близо до Бургос, представител на по-късния готически [[реализъм]].
 
В изобразителното [[изкуство]] на 13-ти и 14-ти век в [[Испания]] има разпространение на елегантния и с изискани обноски Френскифренски стил и Сиенски (Sienese)[[Сиена|сиенски художници]], въпреки че поразително изразителни и оригинални произведения на изкуството са създадени от майстори като Ферер Баса и Луис Бораса. ОбширнатаИнтензивната търгувиятърговия с [[Холандия]] през 15-ти век насърчава появяването на испано-фламандски стил, илюстрирано в картините на ХаумДжауме ХюгоУге (Jaume Huguet). Успешна комбинация на мавритански и фламандски елементи е развита в творбите на художникътхудожника Фернандо Гайего.
 
== Ренесанс и маниеризъм ==
През 16-ти век италиански скулптори, работещи в [[Испания]], като Джакопо Фиорентино, Доменико Фансели и Пиетро Ториджиано успяват много да популяризират ренесансовите мотиви, които са комбинирани с [[готика]] и [[мудехар]], в произведенията в платерески стил (Plateresque — [[Платеризъмплатереска]]). Блестящ паметник платерески стил е катедралата на [[Гранада]] от Диего Силое. Неговата ротонда, в частност, е замислена по модела на [[Възкресение Христово (Йерусалим)|Божи гроб]] в [[Йерусалим]], но също така отразява хуманистичните стремежи на неговите архитекти, които са с класически наклонности. Типична за по-декоративния платерески стил е фасадата на [[Саламанкски университет|Университета в [[Саламанка]] (1520–301520–1530) и тази на манастира Сан Маркос в Леон. По-развит висш стил за ренесанса се появява в такива произведения като незавършения дворец на [[Карл V]] (в [[АлхамбраАламбра]]), замислен от Педро Мачука, и [[Ел Ескориал]], замислен от [[Хуан Баутиста де Толедо]] и завършен от [[Хуан де Ерера]]. [[Маниеризъм]].
 
Блестящи местни скулптори, като Алонсо Беругете, Хуан де Хуни и Грегогио Фернандес са силно повлияни от по-усуканите, криволичещи творения на [[Донатело]] и [[Микеланджело]]. Италианските художници, като Луис де Варгаси, Луис де Моралес, и по-късниякъсният [[Хуан де Хуанес]], развиват еклектични и маниерни стилове. Те са само до края на века, когато се появява [[Ел Греко]]. С корени от византийски и венециански традиции и в негова много лична версия на маниеризъм, [[Ел Греко]] привежда аспекти на италианската форма спрямо собствената му високо одухотворена, страстна визия.
 
== Бароков период ==
Бароковият период (17-ти, средата на 18-ти век) е маркиран от решителното налагане на собствените направления, течения и индивидуалния гений на местния жител във всички изкуства. Многоцветни религиозни скулптури от Хуан Мартинес МонтанйесМонтаньес, Алонсо Кано и Педро Де Мена служат като пример за характерните ефекти на краен [[реализъм]] и вътрешна духовност. Подобно в изобразителното изкуство, уравновесеност на цвета и настойчив [[натурализъм]], както и драматични контрасти на светлина и сянка, са типични за такива майстори като Рибалта, [[Рибера]], Наварете и Зурбаран, които понякога са свързани с [[Караваджо]] и италианците, известениизвестни ссъс технитесвоите тъмни палитри, наречени тенеброси„тенеброси“ (tenebrositenebroso — мрачен). Въпреки това, блестящия творец на прериода е [[Диего Веласкес|Веласкес]], един от най-добрите дейци в историята от изкуството. Неговите картини са почитани толкова, както заради демонстрациятехническата им на техническа виртуозност, така и поради дълбочината на тяхното охарактеризиране. Произведенията на [[Бартоломе Естебан Мурильо|Мурильо]] разкриват тенденция на лиричност и декоративни ефекти.
 
В архитектурата като крайна реакция против строгостта и ограничеността на ренесансовите форми се проявипроявява в стилът Чуригерески[[чуригереска]] (стил на семейство Чуригера, [[Чуригереска]] — ''churrigueresque'', ''Churriguera''), който е характерен с анимация на повърхността, игра на светлината и ефекти на сянката, преувеличение, богатство и пищност на орнамента. Примерите на Чуригеризъмчуригеризъм в архитектурата включват Транспарентетранспаренте (transparente — прозрачен) в катедралата на [[Толедо]] и сакристията, ризницата Картуха (Гранада). Стилът е внесен в американските колонии, където много негови примери все още могат да бъдат видени много негови примери.
 
При [[Бурбони]]те има силна реакция срещу индивидуализма и темперамента на късното бароково изкуство. Основаването през 1752 г. на Първатапървата Испанска Академияакадемия наза Изкуствотоизкуство завършва с вълна от безплоден академичен [[Неокласицизъмнеокласицизъм]], който има склонността да обезсърчиобезсърчава съзидателността в изкуствата за почти два века. Страхотното изключение на общото западане е [[Франсиско Гоя]], който разкрива в творбите си корупцията и жестокостта на тази епоха в испанската история.
 
== 19 и 20 век: класика, романтика, модернизъм ==
Сред художниците наот 19-ти век, Хосе де Мадрасо и Агудо принадлежи към училищетошколата на [[Жак-ЛуисЛуи ДейвидДавид]] и Мариано Фортуни, с френски романтични и исторически художници. Най-ранниият архитект, работещ в неокласически стил е Хуан де ВиянуеваВилянуева. В края на века архитектът Антонио [[Антонио Гауди]] конструира множество от поразителни и оригинални постройки в [[Барселона]], включително Изкупителната[[Саграда ЦъркваФамилия|Църквата на СвещенотоСветото Семейство (La Sagrada Familia)семейство]].
 
Името на най-първия от съвременните модерни художници, Пабло [[Пабло Пикасо]], дори и да е испанец, е постоянно свързвано с Училището в [[Париж]], както са и това на кубиста [[Хуан Грис]], сюрреалистите [[Жоан Миро]] и [[Салвадор Дали]] и скулптора Хулио ГонзалесГонсалес. Въпреки това, всеки доказва своя стил с нещо, което е отличително с испански произход. През 195060-те години на 19 в. има изблик на абстрактния [[експресионизъм]] в [[Испания]], представян в работите на Антонио Тапиес и Луис Саез,Саес среди многотомного други. Едуардо Чиида е представителен съвременен испански скулптор, кактонаред сас Франциско Барон, Хосе Луис Санчес и Габино и [[Мартин Чирино]]. Видните художници на съвремието включват [[Луис Фикто Хосе Франсис]] и [[Рафаел Каногар]].
 
== Декоративни изкуства ==
В общи линии, испанските минорни изкуства, малки и второстепенни, показват характеристики, аналогични на тези на главните изкуства в съответстващите епохи. Богати минерални ресурси в [[Испания]] и по-късно в колониите са предпоставка към обширното развитие на правенетоизработката на метални изделия. Изобилно декорирани с желязо църковни рамки, или такат. нареченитенар. рехас (rejas — решетка на прозорец„рехас“, rejeria) са характерно испански. Мавританското влияние насърчава развитието на [[филигран]]а (изделие с ажурен, нежен строеж) и [[емайл]]а, така както и гравиранагравираната [[кожа]]. Фламандското влияние предпоставя установяванетоналагането на [[гоблен]]иите. През 18-ти век [[порцелан]]ът на Буен Ретиро (назован на името на палата [[Ел Ретиро]] в [[Мадрид]]) е сред най-хубавата керамика, която е създадена в [[Европа]].
 
<!-- Текстът е подготвен от DreamingBoy, както следва: 10.11.04 г. - 11.11.042004 г. превод от The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. 2001.-->
 
[[Категория:Култура на Испания]]
409

редакции