Готика: Разлика между версии
Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
Crazy kaio (беседа | приноси) м →Скулптура: Превод от английската версия. |
|||
Ред 117:
== Скулптура ==
=== Монументална скулптура ===
[[File:Vierge a l'Enfant debout.jpg|thumb|"Богородица и Младенеца" от слонова кост, края на 13-ти век, 25 см. Статуетката е изваяна така, че да съвпадне с формата на бивните.]]
За този период определяща е готическата архитектура, а готическия скулптурата не съвпада изцяло като времеви период с развитието на Готиката. Фасадите на големите църкви, особено около входовете продължават да имат големи типмануми, но около тях се развиват и фигурални композиции.
На Западния (Кралския) портал на [[Нотър Дам дьо Шартър|катедралата в Шартр]] (ок. 1145) се виждат елегантни, но преувеличено издължени колонни статуи, докато тези на южния [[трансепт]]ен портал (ок. 1215-20) са по-натуралистични и по отдалечени от стената, на която са поставени. Забелязва се и определено сходство с класическата традиция. Тези тенденции са продължени няколко години по-късно в западния портал на [[Реймска катедрала|Реймската катедрала]], където фигурите са почти в кръг, което след разпространението на Готиката в Европа става нормално. [[Бамбергска катедрала|Катедралата в Бамберг]] има вероятно най-големия ансамбъл от скулптури от 13-ти век, който кулминира в [[Бамбегрски ездач|Бамбергския ездач]] (1240) - първата конна статуя в реални размери в западното изкуство след 6-ти век.
В Италия [[Никола Писано]] и неговият син [[Джовани Писано|Джовани]] развиват стил, който често е наричан [[Куатроченто|проторенесансов]]. В него не може да се сбърка влиянието на древноримските саркофази и изтънчените и плътно населени композиции, включително изкусно решения проблем с голотата. Примери в това отношение са амвонът в катедралата в Сиена, [[Фонтана маджоре]] в [[Перуджа]] и амвонът в "Св. Андреа" от 1301 г.
Друг белег за възраждането на класическия стил се вижда в [[Международна готика|Международната готика]] в лицето на [[Клаус Слютер]] и неговите последователи в Бургундия и Фладрия около 1400 г. Късната готическа скулптура продължава в Севера, където се развива модата на големите олтарни дървени скулптури и виртуозните дърворезби. Най-много оцелели примери за това има в Германия. Макар и скрити от погледите на хората (например подпиращи пейките в храмовете) много често могат да бъдат открити каменни пластики с изображения, взаимствани от фолклора - [[мизерикорд]]и. [[Тилман Рименшнайдер]], [[Вейт Щос]] и други продължават стила и през 16-ти век, като постепенно се повлияват от Италианския ренесанс.
Статуите от камък или [[алабастър]] в човешки ръст в гробниците стават популярни в средите на по-заможните, което води до развитие на многоетажните гробници. Гробниците на [[Скалигери]] във [[Верона]] стават толкова големи, че се налага да ги преместят извън църквата. През 15-ти век се развива индустрия, изнасяща олтарни релефи от нотингамски алабастър за богатите европейски епархии.
<gallery widths="200px" heights="200px" perrow="4">
File:Chartres cathedral 023 martyrs S TTaylor.JPG|Южният портал на "[[Нотър Дам дьо Шартър]]" (c. 1215-20)
File:Reims6.jpg|Западният портал на [[Реймска катедрала|Реймската катедрала]], [[Благовещение]]
File:Pisa.Baptistery.pulpit02.jpg|"Рождество" и "Поклонение на влъхвите" от [[Никола Писано]] от амвона на [[Баптистерий|баптистерия]] в Пиза.
Image:Dijon mosesbrunnen4.jpg|Давид и пророк, [[Клаус Слютер]], "Кладенецът на Мойсей"
File:Holy Thorn Reliquary base.jpg|Основата на реликварии от 1390-те години, представящ възкресението на мъртвите
Image:Ulm-Muenster-SchmerzensMann-061104.jpg|Мъж на скърби от главния портал на Улмският Мюнстер от [[Ханс Мултшер]], 1429
File:English - Resurrection - Walters 27308.jpg|Част от панел от олтарна творба, пресъздаваще Възкресение Христово, Англия, 1450–90, [[алабастър]]
File:Rothenburg ob der Tauber 2011 St Jakob 002.JPG|Детайл от "Тайната вечеря" от [[Тилман Рименшнайдер]], част от "Олтарът на светата кръв", 1501–05, [[Ротенбург об дер Таубер]], [[Бавария]]
</gallery>
=== Малка скулптура ===
Малките резбовани произведения, основни за светския пазар, стават популярни в Париж и някои други градове. Най-често срещаните произведения от този период са малки полиптих|полиптиси, самостоятелни фигури (особено на Богородица), рамки за огледала, гребени и сложни сцени от романси, гравирани върху кутии за бижута. По-богатите колекционират екстравагантни и сложни емайлирани метални творби със скъпоценни камъни, както светски, така и религиозни. Колекционирането продължава докато въпросните колекционери имат пари, след което бижутата се претопяват.
Готическата скулптура, независима от архитектурния орнамент се концентрира основно около религиозни предмети за дома или е поръчвана като дарение за местната църква. Въпреки това са открити и малки Релеф (скулптура)|релефи от слонова кост, кости и дърво, които са както религиозни, така и светски и могат да бъдат използвани както в църквите, така и у дома. Това са произведения на градски скулптори. Най-разпространената тема е Богородица - сама или с Младенеца. Париж е основен център на тази индустрия, която изнася произведенията си главно за Севера, но и в Италия има значително производство.
== Изобразително [[изкуство]] ==
| |||