Международна готика: Разлика между версии
Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
Crazy kaio (беседа | приноси) Нова страница: Image:Torun SS Johns Mary Magdalene.jpg|thumb|right|Мария Магдалена (вероятно от 14-ти век) в катедралата "Св. Йоан" в... |
Crazy kaio (беседа | приноси) Превод от английската версия. |
||
Ред 23:
Image:The Wilton Diptych (Right).jpg|Уилтънският диптих, нарисуван в Англия от френски или английски художници (дясна страна)
</gallery>
== Общ преглед ==
[[Image:Parement de Narbonne.jpg|left|thumb|"Облицовката на Нарбон" (1364-78) от френския Майстор на облицовката представлява изрисувана коприна за олтар с портрет на патрона - краля и кралицата]]
[[Image:Anezsky klaster (gothic angels).JPG|thumb|Два ангела от Бохемия]]
[[File:Wenzelsbibel03.jpg|thumb|Страница от луксозния [[илюстрован ръкопис]] "Венцелова библия" - немски превод от 1390-те]]
=== Архитектура ===
В [[Готическа архитектура|архитектурата]] стилът се оказва изключително траен. Известни местни вариации са Перпендикулярната готика в Англия, Зондер готиката в Германия, Огнената готика във Франция, а по-късно и [[Мануелин]] в Португалия и Испанската готика на [[Исабела Кастилска]].
=== Живопис и скулптура ===
[[File:Busta Vaclav z Radce.jpg|thumb|Бюст на Вацлав Радек (свещенник в пражката метрополия) в катедралата "[[Свети Вит (катедрала)|Св. Вит]]" (ок. 1390)]]
В живописта и скулптурата, стилът в Германия понякога се означава като "красив стил" или "мек стил" (''"Schöne Stil" съответно "Weicher Stil" ''). Стилистичната характеристика се отличава с благородна елегантност, която заменя монументалността, както и с богато оцветени декоративни елементи, издължени фигури и плавни линии. Усъвършенстват се перспективата, моделирането и постановката. На фигурите започва да се отделя повече пространство, а интересът се насочва към реалистичното изобразяване на растенията и животните. В някои творби, най-добър пример от които е "[[Пребогатия часослов на херцог дьо Бери]]", се вижда зараждането на истинската пейзажна живопис. Декорацията става все по-богата с развитието на стила в Северна Европа, докато в Италия повишената изтънченост на фигуративната живопис се абсорбира в ранната ренесансова живопис.
В скулптурата водещите италиански артисти остават близо до класицизма и са повлияни от движението в сравнително по-малка степен; [[Лоренцо Гиберти]] в много отношения стои близо до стила, но всъщност той вече е повлиян от ранния ренесансов класицизъм. [[Клаус Слютер]] е водещия скулптор в Бургундия и използва стила за създаване на силен монументален ефект. Повечето скулптори от този период са неизвестни и стилът оцелява по-дълго време в северната скулптура, отколкото в живописта, където детайлният реализъм на [[Ранна недерландска живопис|Ранната нидерландска живопис]] е трудно да бъде претворен в скулптура. Малки боядисани дървени фигури, най-често изобразяващи Богородица, са много разпространени и тъй като са лесно преносими, вероятно спомагат за разпространението на стила в Европа.
[[Image:Folio 25v - The Garden of Eden.jpg|thumb|left|"Райкста градина" от "[[Пребогатия часослов на херцог дьо Бери]]" от [[братя Лимбург]], 1410-те]]
Известни художници от този период са [[Теодорик от Прага]] и [[Майстора на требонския олтар]], [[Майстора на облицовките]], [[Жакмар дьо Есдин]] и [[братя Лимбург]] във Франция и [[Джентиле да Фабриано]], [[Лоренцо Монако]] и [[Пизанело]] в Италия (последният от които въвежда стила в Ранния ренесанс). В Бургундия [[Жан Малоуел]], [[Малкйор Бродерлам]] и [[Анри Белшоз]] са наследени от [[Робер Кампен]] и [[Ян ван Ейк]], които повеждат Ранната нидерландска живопис към по-голям илюзионизъм. [[Майстор Бетрам]] и [[Конрад фон Соест]] са водещи местни майстори в Германия, работещи предимно за градските бюргери. Оцелелите панелни картини в добро състояние от преди 1390 г., са изключително редки, с изключение на тези от италианския и пражкия двор. Много от изброените художници се местят в различни градове и страни по време на кариерите си, с което се излагат на влиянието на стиловете от другите центрове. Напимер, Бродерлам прекарва няколко години в Италия и се обсъжда, че Майстора на облицовката е също от Бохемия, тъй като познатите му френски творби са много малко и са много близки до бохемското изкуство.
== Външни препратки ==
| |||