Изобразително изкуство: Разлика между версии

 

==Рисунка==

Рисуването е средство за създаване на изображение, като използва голямо разнообразие от инструменти и техники. Това обикновено включва прилагане на контури върху повърхност чрез прилагане на натиск от страна на средство за рисуване или преместване на средството по цяла повърхност с помощта на сухи средства като графитни моливи, [[мастило]] и [[перо]], напоени [[четка|четки]], цветни [[восък|восъчни]] моливи, [[въглен]]и, [[пастел]]и и [[маркер]]и. Използват се и дигитални инструменти, които увеличават ефектите от тях. Основните техники, използвани в рисуването, са: изчертаване на линия, щриховане, гравиране с напречни щрихи, произволно щриховане, надраскване, щриховане с точки и смесване. Художник, който е ненадминат в рисуването, се нарича майстор на рисунъка.

 

 

==Живопис==

[[File:Ankh isis nefertari.jpg|thumb|right|150px|[[Нефертари]] с [[Изида]]]]

[[Файл:Napoli BW 2013-05-16 16-25-06 1 DxO.jpg|мини|вляво|Мозайка на битката при Иса в Помпей]]

 

===Холандски майстори===

[[Файл:Monet dejeunersurlherbe.jpg|мини|вдясно|150пиксела|Клод Моне: ''Закуска на тревата'' (1866)]]

17 век станал свидетел на появата на големите холандски майстори като всестранния [[Рембранд]], който се е запомнил най-вече със своите портрети и библейски сцени, както и [[Вермеер]] със своите интериорни сцени на холандското битие.

 

===Барок===

Бароковата ера дошла след Ренесанса, от края на 16 век до края на 17 век. Основните творци на барока включват [[Караваджо]], който прави използването на тежкия стил ''тенебризъм''. [[Петер Паул Рубенс]] е фламандски художник, който учил в Италия и работил за местните църкви в Антверпен, а също и нарисувал серия от картини за [[Мария Медичи|Мария ди Медичи]]. [[Анибале Карачи]] се повлиял от Сикстинската капела и създал жанра на илизионисткото рисуване на таван. Голяма част от развитието на Барока е повлияно от [[Реформация|Протестантската Реформация]] и получилата се [[Контрареформация]]. Голяма част от това, което определя барока, е драматичното осветяване на обектите и общите визуализации<ref>[https://www.ashgate.com/pdf/SamplePages/Rethinking_the_Baroque_Intro.pdf Rethinking the Baroque]</ref>.

 

===Импресионизъм===

Импресионизмът започва във Франция през 19 век със свободно сдружение на артисти като [[Клод Моне]], [[Пиер-Огюст Реноар]] и [[Пол Сезан]], който внесъл нов свободен стил на рисуване с четка, избирайки изобразяването на реалистични сцени от съвременния живот навън, а не в студиото. Това било постигнато чрез нов израз на естетическите черти, изобразени чрез удари на четка и даващи впечатление за реалност. Те постигнаха интензивен цвят вибрации чрез използване на чисти, смесени цветове и къси удари на четката, изобразяващи реалността. Импресионистичното движение повлияло на изкуството като динамика, движеща се през времето и приспособяваща се към новите открити техники и възприятие на изкуството. Вниманието към детайлите станало по-малко като приоритет за постигане, докато в същото време се увеличило изучаването на пристрастния поглед към пейзажите и природата за окото на художника.<ref>[[http://www.impressionism.org]]</ref><ref>[Impressionism. Webmuseum, Paris. Impressionism. Webmuseum, Paris.]</ref>

[[Файл:Paul Gauguin 137.jpg|мини|вляво|150px|Пол Гоген:Видение след проповедта]]

 

===Постимпресионизъм===

Към края на 19 век няколко млади художници довели импресионизма в напреднала фаза, като използвали геометрични форми и неестествени цветове за изобразяване емоции, стремеейки се към по-дълбок символизъм. От особено значение е [[Пол Гоген]], който бил силно повлиян от азиатското, африканското и японското изкуство. [[Винсент ван Гог]] е холандец, който се преместил във Франция, където рисувал с ярки цветове силната слънчева светлина на юг, както и Тулуза-Лотрек, запомнен е с ярките си картини на нощния живот в района на парижкия Монмартър<ref>[http://www.metmuseum.org/toah/hd/poim/hd_poim.htm Post-Impressionism. Metropolitan Museum of Art]</ref>.

 

===Символизъм, експресионизъм и кубизъм===

[[Едвард Мунк]] е норвежки художник, разработил символичния си подход в края на 19 век, вдъхновен от френския импресионист [[Мане]]. Картината му [[Викът]] (1893) е сред най-известните му работи като представя универсалната тревога на съвременния човек. Отчасти в резултат на влиянието от Мунк, германското движение на експресионистите произхожда от Германия в началото на 20-ти век от художници като [[Ернст Кирхнер]] и [[Ерих Хекел]], нарушили реалността за емоционален ефект. Успоредно с това стилът, известен като кубизъм, е разработен във Франция, като художниците се фокусирали върху обема и пространството на остри структури в рамките на композицията. [[Пабло Пикасо]] и [[Жорж Брак]] били водещите привърженици на движението на кубизма. Тук обектите са разделени, анализирани и повторно сглобени в абстрахирана форма. До 1920 г. кубизмът се развил в сюрреализма чрез [[Салвадор Дали]] и [[Рене Магрит]]<ref>[http://www.visual-arts-cork.com/modern-art-movements.htm Modern Art Movements. Irish Art Encyclopedia.]</ref>.

 

==Графично изкуство==

[[Файл:Ancientchineseinstrumentalists.jpg|мини|вдясно|150px|Стара китайска графика на жени инструменталисти]]

[[Файл:D%C3%BCrer_Melancholia_I.jpg|мини|вляво|150px|Албрехт Дюрер: Меланхолия I (1541)]]

 

==Фотография==

Фотографията е процес на правене на снимки с помощта на светлината. Светлината се отразява или се излъчва от обекти, които се заснемат върху фоточувствителни материали (филм) или се съхраняват временно в чип. Процесът се осъществява чрез механични затвори или по електронен път във времето чрез фотони в химическа преработка или чрез записващи устройства, известни като камери.

 

 

==Пластично изкуство==

Пластика е термин, обхващащ художествени форми, които включват физическа манипулация на пластмасов носител чрез формоване или моделиране, като скулптура или керамика. Терминът също се прилага за всички визуални (нелитературни и немузикални изкуства)<ref>[http://www.merriam-webster.com/dictionary/plastic%20arts “Merriam-Webster Online"]</ref>.

 

 

===Скулптура===

Скулптура е [[триизмерно пространство|триизмерно]] [[произведение на изкуството]] създадена чрез оформяне или комбиниране на твърд и/или пластичен материал, звук и/или текст и/или светлина, често камък ([[скала]] или [[мрамор]]), [[глина]], [[метал]], [[стъкло]] или [[дърво]]. Някои скулптури са създадени пряко от намирането им в природата или чрез [[дърворезба]]; други са сглобени, създадени заедно, изпечени, [[заваряване|заварени]], моделирани или ляти. Скулптури често са в различни [[цвят (оптика)|цветове]]<ref>[http://www.artmuseums.harvard.edu/exhibitions/sackler/godsInColor.html Gods in Color: Painted Sculpture of Classical Antiquity] September 22, 2007 Through January 20, 2008, The Arthur M. Sackler Museum</ref>. Човек, който създава скулптури, се нарича скулптор.