Изобразително изкуство: Разлика между версии

Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
Редакция без резюме
м Премахната редакция 7222265 на 88.213.206.211 (б.)
Ред 5:
То включва както [[изящното изкуство]] (традиционните [[пластично изкуство|пластични изкуства]]), така и близки и нови форми като декоративно-приложно изкуство и др.
 
Много изкуства ([[сценични изкуства]], [[концептуално изкуство]], [[текстилни изкуства]]) вкл.включват аспекти на изобразителното изкуство. Към него се причисляват<ref>An About.com article by art expert, Shelley Esaak: [http://arthistory.about.com/cs/reference/f/visual_arts.htm?p=1 What Is Visual Art?]</ref> са приложните изкуства<ref>[http://www.buzzle.com/articles/different-forms-of-art.html Different Forms of Art- Applied Art.] Buzzle.com</ref> видове изкуство като промишлен дизайн, графичен дизайн, моден дизайн, интериорен дизайн и декоративно изкуство<ref> [http://www.georgebrown.ca/AD/ „Centre for Arts and Design in Toronto, Canada“] Georgebrown.ca. 2011-02-15. Retrieved 2011-10-30</ref>. Разграничението е подчертано от художници от Движението на изкуствата и занаятите, оценили характерните за дадена област форми на изкуството като висши форми<ref>[Art History: Arts and Crafts Movement: (1861-1900). From World Wide Arts Resources. Art History: Arts and Crafts Movement: (1861-1900). From World Wide Arts Resources.]</ref>. Училищата по изобразително изкуство правят разграничение между изобразителното изкуство и занаятите, според което занаятчията не може да се счита за практик в изкуствата.
 
Засилващата се тенденция към привилегированата живопис и в по-малка степен към скулптурата, над другите изкуства е характерна черта на западното изкуство, както и в изкуството на Източна Азия. В двата региона живописта е било оставяна в най-високата степен на въображението на художника, а в най-отдалечените райони се разчитало най-вече на ръчния труд – в китайска живопис най-високо ценени били тези стилове на „учената живопис“, поне на теория практикувана от сръчни аматьори. Западната йерархия на жанровете отразява подобни нагласи.
Ред 60:
[[Едвард Мунк]] е норвежки художник, разработил символичния си подход в края на 19 век, вдъхновен от френския импресионист [[Мане]]. Картината му [[Викът]] (1893) е сред най-известните му работи като представя универсалната тревога на съвременния човек. Отчасти в резултат на влиянието от Мунк, германското движение на експресионистите произхожда от Германия в началото на 20-ти век от художници като [[Ернст Кирхнер]] и [[Ерих Хекел]], нарушили реалността за емоционален ефект. Успоредно с това стилът, известен като кубизъм, е разработен във Франция, като художниците се фокусирали върху обема и пространството на остри структури в рамките на композицията. [[Пабло Пикасо]] и [[Жорж Брак]] били водещите привърженици на движението на кубизма. Тук обектите са разделени, анализирани и повторно сглобени в абстрахирана форма. До 1920 г. кубизмът се развил в сюрреализма чрез [[Салвадор Дали]] и [[Рене Магрит]]<ref>[http://www.visual-arts-cork.com/modern-art-movements.htm Modern Art Movements. Irish Art Encyclopedia.]</ref>.
 
== Графично изкуство ==
{{Основна|Печатна графика}}
[[Файл:Ancientchineseinstrumentalists.jpg|мини|вдясно|150px|Стара китайска графика на жени инструменталисти]]
Ред 69:
 
===Европейска история===
Произведенията на графиката в Западна Европа, създадени преди 1830 г., са известни като отпечатъците на старите майстори. В Европа от 1400 г. пр. Хр. гравюра на дърво е бил използван за майсторски отпечатъци върху хартия като се използвали техники за печат, разработени във византийския и ислямски свят. [[Михаел Волгемут]] усъвършенствал немската гравюра на дърво през 1475 г., а холандецът [[Ерхард Рьових]] е първият, който използва напречното гравиране. В края на века [[Албрехт Дюрер]] довел западната гравюра върху дърво до етап, където станал ненадминат, повишавайки статута на гравирането върху дърво от едно блокче<ref>[http://www.metmuseum.org/toah/hd/prnt/hd_prnt.htm The Printed Image in the West: History and Techniques. The Metropolitan Museum of Art.] </ref>.
 
===Произход и практика в Китай===