Пленер: Разлика между версии

Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
м Премахнати редакции на 46.10.57.161 (б.), към версия на BotNinja
Редакция без резюме
Ред 1:
[[File:Sargent MonetPainting.jpg|thumb|250px|„Клод Моне, рисуващ на края на гората“, от [[Джон Сингър Сарджънт]], 1885]]
'''Пленер''' ({{lang-fr|en plein air}}, ''„на открито“'') в [[изобразително изкуство|изобразителното изкуство]] означава рисуване под открито небе, сред природата или в града, за разлика от рисуването в ателие или друго затворено помещение. По-специално, с термина се означава ''предаването на естественото осветление във въздушна среда, като се наблюдават оттенъците и преходите на [[светлина]]та''.<ref>''„Кратка българска енциклопедия“'', Издателство на БАН, 1967 г.</ref>
 
Пленерна живопис са практикували още художниците през [[Ренесанс]]а ([[Доменико Венециано]], [[Пиеро дела Франческа]], [[Паоло Веронезе]]), и през 18 век ([[Диего Веласкес]], [[Йоханес Вермеер|Вермеер ван Делфт]]), но понятието се свързва най-вече с представителите на [[Барбизонска школа|Барбизонската школа]] и [[Импресионизъм |Импресионизма]] през 19 век. Много от творбите на художници-импресионисти като [[Клод Моне]], [[Камий Писаро]] и [[Пиер-Огюст Реноар]] са нарисувани на открито, от натура, те практикуват пленера и като форма на ''организирана'' художническа активност. Руски пленеристи от втората половина на 19 век и началото на 20 век пленер са [[Исак Левитан]], [[Валентин Серов]], [[Константин Коровин]], [[Иван Шишкин]].
 
В България пленерите започват да се организират усилено през 1970-те години от [[Съюз на българските художници|Съюза на българските художници]]. В Сърбия, организираните пленери се наричат още „артистични колонии“.<ref>{{Цитат уеб|уеб_адрес=http://www.cult.bg/ind_varts_hist_full.php?id=4442&PHPSESSID=b709562 |заглавие=''"Опит„Опит за диалог"диалог“'' (интервю с изкуствоведката Ружа Маринска) |достъп_дата=26/05/2007 |автор= |съавтори= |дата= |формат= |издател=Cult.bg |език=}}</ref>
 
== Вижте също ==