Маниеризъм: Разлика между версии

Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
Редакция без резюме
Редакция без резюме
Ред 58:
 
== Скулптура ==
[[File:Michelangelos David.jpg|thumb|230px|upright|„[[Давид (Микеланджело)|Давид]]“ (1504) от Микеланджело е една от най-известните творби на Ренесанса и ролеви модел за много от ранните италиански маниеристични скулторискулптори.]]
 
Както в живописта, ранната италианска маниеристична скулптура представлява опит за намиране на оригинален стил, който да надмине Зрелия ренесанс, което в частност при скулптурата означава Микеланджело. Голяма част от този сблъсък се изразява в поръчките за [[Площад Синьория|Синьорията]] във Флоренция, точно до „[[Давид (Микеланджело)|Давид]]“ на Микеланджело. [[Бартоломео Бандинели]] се захваща с „[[Херкулес и Как]]“, която на времето е била по-популярна тема отколкото е днес. Статуята злонамерено е сравнявана от [[Бенвенуто Челини]] с „чувал с пъпеши“. Въпреки това тя има продължително влияние, особено по отношение на релефните панели по постаментите. Както и много други маниеристи, Бандинели премахва много по-голяма част от оригиналния блок, отколкото Микеланджело би премахнал. Бронзовата статуя на Челини „[[Персей с главата на Медуза]]“ е несъмнено шедьовър, замислен с осем гледни точки, което е друга характерна маниеристична черта. В сравнение със статуите на Давид от Микеланджело и Донатело тя е изкуствено стилизирана. Златар по професия, Челини е известен и със своята солница (1543), която е първата му скулптура.
Ред 81:
 
=== Джан Паоло Ломацо ===
Друг важен теоретик от този период е [[Джан Паоло Ломацо]], който пише две произведения – едно практично и едно метафизично – които помагат при дефинирането на вътрешната връзка между маниеристите и творбите им. Неговия „Трактат за живописта, скултуратаскулптурата и архитектурата“ ''(Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura)'' (изд. 1584, Милано) е наръчник за съвременните концепции за декорум, които Ренесансът наследява от Античността и които Маниеризмът разработва. Систематичната кодификация на естетиката, която Ломацо прави, групира по-шаблонните и академични подходи, типични за късния 16-ти век. Така се набляга на консонанса между функциите на интериора и различните видове живописни с скулптурни декорации, които са уместни. Иконографията, често сложна и неразбираема, е от по-важните елементи в маниеристичните стилове.
 
Метафизичната творба на Ломацо, „Идеалният храм на живописта“ ''(Idea del tempio della pittura)'' (изд. 1590, Милано) предлага описание на теорията за „четирите темперамента“ на човешкия характер, като определя индивидуалността като особено важна за артистичната насока.