Чарли Чаплин: Разлика между версии

Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
мРедакция без резюме
Ред 25:
Сър '''Чарлс Спенсър Чаплин''' ({{lang-en|Charles Spencer Chaplin}}) е [[Обединено кралство|британски]] комедиен [[актьор]], [[режисьор]], [[сценарист]] и [[композитор]], работил през по-голямата част от живота си в [[САЩ]], считан за една от най-важните фигури в историята на филмовата индустрия<ref>{{Cite journal| last=Balio| first=Tino| title=Charles Chaplin, Entrepreneur: A United Artist| journal=Journal of the University Film Association| volume=31| issue=1|pages=11–21| publisher=University of Illinois Press |year=1979|authorlink=|ref={{sfnRef|Balio}}}}</ref> и една от най-талантливите личности от ерата на [[Нямо кино|нямото кино]]. Чарли Чаплин е най-известният актьор в ранните [[холивуд]]ски филми, а по-късно и забележителен режисьор.
 
Той е създателят на един от най-знаменитите и незабравими образи в нямото кино – на скитника Чарли. Неговата кариера обхваща повече от 75 години, от детството във [[викторианската епоха]] до една година преди смъртта му през 1977 г. и е изпълнена с противоречия. Обвиняван е в симпатии към комунистите и влиза в черния списък на Холивуд, а женитбите и връзките му с много по-млади от него жени предизвикват скандали. След започналото разследване на ФБР Чаплин е принуден да напусне Съединените щати и да се установи в [[Швейцария]].
 
Пише, режисира, продуцира, редактира, участва в и композира музиката за повечето от филмите си. Той е перфекционист и финансовата му независимост му позволява да прекарва години в разработването и производството на даден филм. Неговите филми се характеризират с добре обмислена клоунада, съчетана с патос, вписани в борбата на скитника с противниците му. Много от тези филми съдържат социални и политически теми, както и автобиографични елементи. През 1972 г., като част от подновеното признание за работата си, Чаплин получава почетен [[Оскар]]. Едни от най-известните му филми, популярни и днес са „[[ЗлатнатаТреска за тресказлато]]“, „[[Светлините на града]]“, „[[Модерни времена]]“ и „[[Великият диктатор]]“, класирани сред едни от най-добрите филми на всички времена.
 
== Биография ==
Ред 43:
Между времето, прекарано в бедните училища и психичното заболяване на майка си, Чаплин започва да играе на сцената. По-късно той си спомня че прави първия си аматьорски дебют на петгодишна възраст<ref>{{cite book|last=Chaplin|first=Charles|title=My Autobiography|year=2003|origyear=1964|publisher=Penguin Classics|location=London|isbn=0-14-101147-5|ref={{sfnRef|Chaplin}}}}</ref>. Това е изолирано събитие, но когато е на деветнайсет, майка му го насърчава и уверява, че има талант. Чрез връзките на баща си младият актьор става член на осем танцувални трупи, с които през 1899 и 1900 г. обикаля английските музикални зали. Чаплин работи усилено и актът е популярен сред аудиторията, но той не е доволен от танците и иска да създаде комедиен акт.
 
Обикаля с осемте трупи, но майка му настоява да посещава и училище. Въпреки това на 13 години Чарли Чааплин изоставя образованието си<ref>{{cite book|last=Louvish|first=Simon|title=Chaplin: The Tramp's Odyssey|year=2010|origyear=2009|publisher=Faber and Faber|location=London|isbn=978-0-571-23769-2 |ref={{sfnRef|Louvish}}}}</ref>. Той работи на няколко места, докато храни амбицията си да стане актьор. На 14-годишна възраст, малко след рецидив на заболяването на майка му, той се регистрира в театрална агенция в лондонския [[Уест Енд]]. Менаджерът усеща потенциала на Чаплин, който веднага получава първата си роля<ref name="R">{{cite book|last=Robinson|first=David|title=Chaplin: His Life and Art|year=1986|origyear=1985|publisher=Paladin|location=London|isbn=0-586-08544-0|ref={{sfnRef|Robinson}}}}</ref>. Премиерата е през юли 1903 г., но шоуто е неуспешно и приключва само след две седмици. Въпреки това, комичните представления на Чаплин са забелязани и получават похвала в много от рецензиите<ref name="M">{{cite book|last=Marriot|first=A. J.|title=Chaplin: Stage by Stage|year=2005|publisher=Marriot Publishing|location=Hitchin, Herts|isbn=978-0-9521308-1-9|ref={{sfnRef|Marriot}}}}</ref>.
 
Сейнсбъри му осигурява роля в продукцията на [[Чарлс Фроман]] „Шарлок Холмс“, където играе Били в три национални турнета. Изпълнението му е толкова добре прието, че е призован в [[Лондон]], за да играе ролята заедно с оригиналния Шерлок Холмс - [[Холис Уилям Джилет]]. На 16-годишна възраст Чаплин участва в продукцията на Уест Енд в театъра „Херцогът от Йорк“ от октомври до декември 1905 г. Той завършва последното си турне в началото на 1906 г., след повече от две и половина години<ref name="M" />.
Ред 49:
==== Комедии и ведевили ====
[[Файл:Chaplin Karno advert.jpg|мини|Реклама от турнето на Карно в Америка, 1913 г.]]
Чаплин скоро намира работа с нова компания и отива на турне с брат си, който също преследва актьорска кариера, с комедийния скеч наречен „Ремонти“. През май 1906 г. се присъединява към цирка на Кейси, където разработва популярни бурлески сценки и скоро става звездата на шоуто. При завършване на турнето през юли 1907 г. 18-годишният Чарли Чаплин е вече завършен комедиен изпълнител.
 
Междувременно Сидни Чаплин се присъединява към престижната комедийна компания на [[Фред Карно]] през 1906 г., а през 1908 г. е един от ключовите им изпълнители. През февруари той успявaуспява да осигури двуседмичен пробен период за своя по-малък брат. Карно първоначално е предпазлив и смята Чаплин за „бледен, мърляв и мрачен млад актьор“, който „изглежда твърде срамежлив, за да направи нещо добро в театъра“. Тийнейджърът обаче оказва влияние, особено след първата си нощ в Лондонския Колизеум и той бързо сключва договор. Чаплин започва да играе поредица от незначителни роли и в края на краищата достига главни роли през 1909 г. През април 1910 г. получава главната роля в нов скеч, „Безстрашният Джими“, който постига голям успех, а Чаплин привлича вниманието на пресата.
 
Карно избира новата си звезда да се присъедини към секцията на компанията, която включва и [[Стан Лаурел]] за обиколка на [[Северна Америка]] с [[водевил]]и. Младият комик оглавява шоуто и впечатлява рецензентите, описан като „един от най-добрите художници на пантомима, който някога е виждал тук“. Най-успешната му роля е на пияница, която му носи значително признание. Турнето продължава 21 месеца и трупата се завръща в Англия през юни 1912 г. Чаплин си припомня, че има обезпокоителното чувство, че потъва в депресията на познатите места и затова изпитва задоволство, когато започва ново турне през октомври.
Ред 58:
==== Кийстоун ====
[[Файл:Chaplin Kid Auto Races.jpg|мини|ляво|Чарли Чаплин в „Детски автомобилни състезания“ (''Kid Auto Races at Venice'', 1914 г.), където за първи път се появява в прочутия [[костюм]] на [[скитник]], който ще го направи известен в цял свят.]]
На [[2 октомври]] [[1912]] г. младежът отива с трупата на Карно в [[САЩ]] и остава там. По време на неговите представления е забелязан от продуцента [[Мак Сенет]]. Шест месеца след второто американско турне, Чаплин е поканен да се присъедини към Нюйоркската филмова компания. Мак Сенет, който е свидетел на неговите изпълнения, смята, че той може да замести Фред Мейс, звезда на техните студиа в Кийстоун, който възнамерява да напусне<ref name="R"/>. Чарли Чаплин се срещна с компанията и подписва договор за $150 на седмица ($3,714, 2017 г.) през септември 1913 г.<ref>Federal Reserve Bank of Minneapolis Community Development Project. "Consumer Price Index (estimate) 1800–". Federal Reserve Bank of Minneapolis. Retrieved January 2, 2018.</ref> Пристига в [[Лос Анджелис]], където е студиото Кийстоун, в началото на декември 1913 г. Шефът му Мак Сенет първоначално изразява загриженост, че 24-годишният младеж изглежда твърде млад и не го използва в снимки до края на януари. През това време Чарли Чаплин се опитва да научи процесите на филмопроизводството. На [[2 февруари]] [[1914]] година излиза дебютния му филм „Да заработваш прехраната си“ (''Making a Living''), който не му харесва. Известният му на цял свят персонаж на малкия човек, [[бродяга]] и скитник се появява едва във втория му филм „Детски автомобилни състезания“. Сакото е тясно, шапката малка, а панталоните и обувките големи. Той прибавя мустаците за да завърши образа. Неговият персонаж също така има много характерна смешна и поклащаща се походка. Опитва се да направи предложения за филмите, в които участва, но тези идеи са отхвърлени от неговите режисьори.
 
„Застигнат от дъжда“ (''Caught in the Rain''), който излиза на [[4 май]] [[1914]] г., е режисьорският дебют на Чаплин и е изключително успешен. След това режисира почти всеки късометражен филм, в който се появява в Кийстоун<ref>{{cite book|last=Maland|first=Charles J.|title=Chaplin and American Culture|year=1989|publisher=Princeton University Press|location=Princeton, NJ|isbn=0-691-02860-5|authorlink=|ref={{sfnRef|Maland|(1989)}}}}</ref>, с темп от приблизително една седмица, период, който по-късно си спомня като най-вълнуващото време в кариерата си. Следват още няколко успешни филма. Когато договорът на Чарлс Чаплин изтича в края на годината и трябва да бъде подновен, той иска $1000 на седмица ($24 761, 2017 г.), но сумата е отхвърлена като твърде голяма.
Ред 83:
====United Artists и Хлапето====
[[Файл:Chaplin The Kid 2 crop.jpg|мини|ляво|[[Хлапето]] (1921 г), с детето-актьор [[Джеки Куган]], филм, който комбинира [[комедия]] и [[драма]] и е първият филм на Чаплин, надвишил 1 час]]
След отказа на First National за повече пари и след загриженост за евентуално сливане на компании, а и за качеството на филмите, през [[1919]] г. Чаплин решава да основе нова собствена компания „[[United Artists]]“ заедно с [[Мери Пикфорд]], [[Дъглас Феърбанкс]] и [[Дейвид Грифит]]. Споразумението е революционно във филмовата индустрия, тъй като позволява на четиримата партньори - всички творци, да финансират лично своите снимки и да имат пълен контрол над филмите си. Чаплин бърза да започне работа с новата компания и предлага на First National да откупи договора си, но те му отказват и настояват да завърши останалите 6 филма.
 
Преди създаването на ''United Artists'' Чарли Чаплин се жени за първи път. 16-годишната актриса [[Милдред Харис]] разкрива, че е бременна с детето му и през септември 1918 г. той се жени за нея без много шум в Лос Анджелис, за да избегне спорове. Скоро след това е установено, че бременността е фалшива. Чаплин е недоволен и чувства, че бракът пречи на творчеството му. Продукцията на филма „Слънчевата страна“ забуксува. Харис забременява и на 7 юли 1919 г. ражда син, Норман Спенсър Чаплин, който умира само три дни по-късно. Бракът е разтрогнат през април 1920 г., а в своята автобиография Чаплин обяснява, че те са били безусловно несъвместими.
 
Загубата на сина му плюс собствените му детски преживявания повлияват на филма на Чаплин, който превръща скитника покровител на малко момче<ref>"Independence Won: First National". Charlie Chaplin. British Film Institute. Archived from the original on 24 March 2012. Retrieved 5 May 2012.</ref>. За това ново начинание той също така желае да направи повече от комедия и да остави своя белег в един променен свят. Заснемането на „Хлапето“ започна през август 1919 г. с четиригодишния [[Джеки Куган]] и е сниман в продължение на девет месеца до май 1920 г. Филмът е 68 минути, най-дългият до този момент. Справяйки се с проблемите на [[бедност]]та и разделянето на родители и деца, „Хлапето“ е един от първите филми, който прави опит за комбиниране на комедия и драма. Изиза на екран през януари 1921 г. с незабавен успех и до 1924 г. е гледан в над 50 държави.
 
Чаплин прекарва пет месеца в снимки на следващия си филм - „Идеалната класа“. След пускането му на екран през септември 1921 г., той избира да се завърне в Англия за първи път от почти десетилетие. След това той работи за изпълнението на договор си, като пуска последните два филма - през февруари 1922 г. „Ден за заплащане“ и през 1923 г. „[[Пилигримът]]“.
Ред 96:
==== Парижанка и Треска за злато ====
[[Файл:Chaplin the gold rush boot.jpg|мини|„[[Треска за злато]]“ (1925 г.), Чаплин в една от най-известните сцени от филма, където яде варената си [[обувка]]. В действителност тя е направена от [[сладък корен]]]]
След като изпълнява договора си с ''First National'', той най-накрая е свободен да направи първия си филм като независим продуцент. През [[ноември]] [[1922]] г. започва да заснема „Парижанка“, романтична драма за недоброжелателните любовници. Иска да направи Една звезда с този филм и затова не се появява във филма освен за кратко. Той пожелава филмът да има реалистично усещане и затова изисква от своя актьорски състав да има въздържани реакции. В реалния живот според него мъжете и жените се опитват да скрият емоциите си, вместо да ги показват. Премиерата е през [[септември]] [[1923]] г. и е аплодирана за своя иноваторски фин подход. Обществото обаче изглежда няма никакъв интерес към филм на Чаплин без Чаплин и това води до разочарование и слаба посещаемост. Режисьорът е наранен от този провал и оттегля филма от циркулация.
 
Чаплин се завръща в комедията за следващия си проект. Определяйки високите си стандарти, той си каза че следващият филм трябва да е епичен и велик. Вдъхновен от снимка на Клондайкската златна треска от 1898 г., а по-късно и от историята на партията Донер от 1846-47 г. се получава това, което Джофри Макнаб нарича епична комедия на мрачна тема. В „[[Треска за злато]]“, скитникът е самотен [[професор]], който се бори с несгодите и търси [[любов]]. С [[Джорджия Хейл]] като новата му дама във водеща роля, Чаплин започва да заснема филма през февруари 1924 г. Неговата сложна продукция, струваща почти 1 милион долара, включва снимане на място в планините Тръки с 600 екстри, екстравагантни комплекти и специални ефекти. Последната сцена е заснета през май 1925 г. след 15 месеца от началото.
Ред 106:
По време на снимките на „Треска за злато“ Чаплин се жени за втори път. Втората му жена, Лита Грей, прави изненадващо известие за бременност, което принуждава Чаплин да сключи брак. Тя е на 16 години, а той на 35 години, което означава, че би могъл да бъде обвинен в изнасилване съгласно калифорнийския закон<ref name="R" />. Поради това той организира таен брак в [[Мексико]] на [[25 ноември]] [[1924]] г. <ref>{{cite book|last1=Chaplin|first1=Lita Grey|last2=Vance|first2=Jeffrey|title=Wife of the Life of the Party|date=1998|publisher=Scarecrow Press|location=Lanham, MD|isbn=0-8108-3432-4|authorlink1=Lita Grey|authorlink2=Jeffrey Vance|ref={{sfnRef|Chaplin and Vance}}}}</ref> Първият им син, Чарлз Спенсър Чаплин младши, е роден на [[5 май]] [[1925]] г., следван от Сидни Ърл Чаплин на [[30 март]] [[1926]] г.
 
Бракът е нещастен и Чаплин прекарва дълги часове в студиото, за да не вижда жена си. През ноември 1926 г. Грей взима децата и напуска семейния дом. Следва горчив [[развод]], в който Грей обвинява Чарли Чаплин в [[изневяра]], [[насилие]] и извратени сексуални желания. Информацията се промъква в пресата. Чаплин съобщава, че е в нервна криза, тъй като историята се превръща в главна новина на първа страница и групи, формиращи се в Америка призовават филмите му да бъдат забранени<ref name="R" />. Стремейки се да прекратят делото без по-нататъшен скандал, адвокатите му се съгласяват на парично споразумение от 600 000 долара - най-голямата сума, присъдена от американските съдилища по онова време.
 
По същото време Чарли Чаплин започва да работи над нов филм, „[[Циркът]]“. В него той превръща скитника в звезда на цирка по случайност. Заснемането е спряно за 10 месеца, докато се занимава с развода, а и като цяло снимането и производството срещат много затруднения. Снимките приключват през октомври 1927 г., а филмът е пуснат през януари 1928 г. Отзивите са положителни. На първите Оскари той получава специална награда „За гъвкавост и гениалност в актьорството, писането, режисирането и продуцирането на Циркът“. Въпреки успеха, постоянно свързва филма със стреса от производството му. Пропуска го в автобиографията си.
Ред 112:
==== Светлините на града ====
[[Файл:Chaplin City Lights still.jpg|мини|ляво|„[[Светлините на града]]“ (1931 г.) е считано за едно от най-добрите произведения на Чарли Чаплин]]
По времето, когато „Циркът“ е пуснат по екраните, [[Холивуд]] вече е свидетел на въвеждането на звукови филми. Чаплин е циничен по отношение на тази нова среда и техническите недостатъци, които представя, като вярва, че на говорящите филми им липсва артистичността на немите филми. Той също се колебае да промени формулата, която му носи толкова успех и се опасява, че ако на скитника му се даде глас, това ще ограничи международната му привлекателност. Следователно решава да отхвърли новата холивудска лудост и започва работа по нов ням филм. Все пак се безпокои за това си решение и остава така по време на продукцията на филма.
 
Когато заснемането започва в края на 1928 г., Чаплин работи върху историята почти една година. Във филма се разказва за любовта на скитника към едно момиче, продавачка на цветя (изиграна от [[Вирджиния Черил]]) и усилията му да събере [[пари]] за нейната [[операция]] за възвръщане на [[зрение]]то. Това е продукция с предизвикателства, която продължава 21 месеца. Чарли по-късно признава, че е работил в състояние на невроза и желание за съвършенство. Едно предимство, което той открива в звуковата технология, е възможността да запише музикално произведение за филма, което той сам съставя и композира<ref>{{cite book|last=Chaplin|first=Charles|title=My Autobiography|year=2003|origyear=1964|publisher=Penguin Classics|location=London|isbn=0-14-101147-5|ref={{sfnRef|Chaplin}}}}</ref>.
 
Чаплин завършва „Светлините на града“ през декември 1930 г., когато немите филми са анахронизъм. Представянето пред нищо неподозираща аудитория е неуспешно, но представянето за пресата предизвиква положителни отзиви. Един журналист пише:Никой в ​​света освен Чарли Чаплин не би могъл да го направи. Той е единственият човек, който притежава това странно нещо, наречено обществено обаяние, достатъчно качествено, за да се противопостави на популярните говорщи филми.
 
Излизането на филма през януари 1931 г. се оказва финансов успех - в крайна сметка брутната печалба е над $3 милиона. Британският филмов институт го цитира като най-доброто постижение на Чарли Чаплин, а критикът Джеймс Аджи говори за заключителната сцена като за „най-великото актьорско майсторство и най-високият момент във филмите“<ref>"United Artists and the Great Features". Charlie Chaplin. British Film Institute. Archived from the original on 6 April 2012. Retrieved 21 June 2012.</ref>. „Светлините на града“ остава любимият му филм от всичките му филми до края на живота му<ref>Vance, p. 208</ref>.
Ред 125:
„Светлините на града“ е успех, но Чаплин не е сигурен дали може да направи друг филм без диалог и звук. Той остава убеден, че звукът няма да работи в неговите филми, но също така е обсебен от депресиращ страх да остане старомоден. В това състояние на несигурност, в началото на 1931 г. комикът решава да си вземе почивка и да пътува. Прекарва месеци в [[Западна Европа]], включително продължителни престои във [[Франция]] и [[Швейцария]], и спонтанно решава да посети [[Япония]].
 
В автобиографията си Чаплин си спомня, че при завръщането си в Лос Анджелис е объркан, без план, неспокоен и изключително самотен. За кратко време обмисля да се пенсионира и да се премести в [[Китай]]. Самотата на Чаплин е облекчена, когато се среща с 21-годишната актриса [[Полет Годар]] през юли 1932 г. и двойката започва романтична връзка. Той обаче не е готов да започне снимките на нов филм и се съсредоточава върху написването на сериал за пътуванията си (публикуван в „Дом на жените“). Пътуването е стимулиращо преживяване за Чаплин, включително срещи с няколко видни мислители, което го подтиква все повече да се интересува от световните дела. Състоянието на труда в Америка го безпокои и той се страхува, че капитализмът и въвеждането на машини на работното място ще увеличат равнището на [[безработица]]та. Именно тези притеснения стимулират и вдъхновяват следващия му филм.
 
„[[Модерни времена]]“ е определен от самия Чаплин като „сатира на определени фази от нашия промишлен живот“. С участието на скитника и Годар по време на [[Голямата депресия]], снимките отнемат десет и половина месеца. Чаплин възнамерява да използва звук и диалог, но променя решението си по време на репетициите. Въпреки това той използва звукови ефекти както в предишния си филм. Изпълнението на една безсмислена песен обаче дава глас на скитника за един единствен път във филма. След записването на музиката, Модерни времена излиза през февруари 1936 г. За първи път в последните 15 години са изложени политически пристрастия и социален реализъм, факт, който привлича значително отразяване в пресата, въпреки опитите на комика да омаловажи проблема. Филмът печели по-малко, отколкото предишните му филми и получава смесени оценки, най-вече защото някои зрители не харесват политизирането. Днес „Модерни времена“ се счита от Британския филмов институт за един от най-добрите филми на Чаплин<ref>[http://chaplin.bfi.org.uk/resources/bfi/biog/biog.php?fid=biog9 United Artists and the Great Features]. Charlie Chaplin. British Film Institute. Archived from the original on 6 April 2012. Retrieved 21 June 2012.</ref>, докато Дейвид Робинсън казва, че филмът показва ненадминат връх на режисьора като създател на визуалната комедия<ref>{{cite book|editor-last=Schneider|editor-first=Steven Jay|title=1001 Movies You Must See Before You Die|year=2009|publisher=Quintessence|location=London|isbn=978-1-84403-680-6|ref={{sfnRef|Schneider}}}}</ref>.
Ред 134:
==== Диктаторът ====
[[Файл:Dictator charlie3.jpg|мини|ляво|Чарли Чаплин в кадър от „[[Великият диктатор]]“ (1940 г.)]]
През 1940 г. Чаплин е изправен пред редица противоречия както в работата си, така и в личния си живот, които променят съдбата му и сериозно засягат популярността му в Съединените щати. Първото от тях е растящата му смелост да изразява политическите си убеждения. Дълбоко разтревожен от бурята на милитаристкия национализъм през 30-те години на миналия век, Чаплин установява, че не може да остави тези проблеми извън работата си. Паралелите между него и [[Адолф Хитлер]] са забелязани от широката публика: родени са само с 4 дни разлика, и двамата се издигат от бедност до световна известност, и двамата носят същите мустаци. Има дори слухове, че Хитлер имитира мустаците на Чаплин. Тази физическа прилика вдъхновява следващия филм, „[[Великият диктатор]]“, който е [[сатира]] на Хитлер и [[фашизъм|фашизма]].
 
Комикът прекарва две години в разработването на сценария и започва да снима през септември 1939 г., шест дни след като [[Великобритания]] обявява война на [[Германия]]. Той се съгласява да използва говорим диалог, отчасти поради убеждението, че няма друг избор, но и защото признава, че е по-добър начин за предаване на политическо послание. Създаването на комедия за Хитлер се смята за много противоречиво начинание, но финансовата независимост му позволява да поеме [[риск]]а. Заменя скитника (който носи подобно облекло) с еврейски бръснар отчасти поради убеждението на нацистите, че е евреин. Играе и диктатора Хинкел, който е [[пародия]] на Хитлер.
 
„Великият диктатор“ прекарва една година в производство и е пуснат на екрана през октомври 1940 г. Филмът генерира огромен интерес, като критик на [[Ню Йорк Таймс]] го нарича „най-нетърпеливо очакваният филм на годината“ и е един от най-печелившите филми на епохата<ref>{{cite book|last=Maland|first=Charles J.|title=Chaplin and American Culture|year=1989|publisher=Princeton University Press|location=Princeton, NJ|isbn=0-691-02860-5|authorlink=|ref={{sfnRef|Maland|(1989)}}}}</ref>. Предизвика обаче и много спорове. Чарли Чаплин завършва филма с пет-минутна реч, в която изоставя бръснарския си характер, гледа директно в камерата и се произнася срещу войната и фашизма. Това открито антивоенно проповядване задейства намаляването на популярността му. „Великият диктатор“ получава пет номинации за Оскар, включително най-добър филм, най-добър оригинален сценарий и най-добър актьор<ref>Pfeiffer, Lee. "The Great Dictator". Encyclopædia Britannica. Archived from the original on 6 July 2015. Retrieved 16 March 2013.</ref>.
Ред 154:
==== Смърт ====
[[Файл:Charles Chaplin Grave in Corsier-sur-Vevey.jpg|мини|[[Гроб]]ът на Чарли Чаплин]]
В края на [[1960-те]] здравословното състояние на Чарли Чаплин започва бавно да се влошава след прекарани няколко микроинфаркта. След награждаването му със специален [[Оскар]] за цялостния му принос през [[1972]] г. този процес се ускорява значително. Около октомври 1977 г. той вече не може да общува и е прикован към инвалидна количка, като се нуждае от непрекъснати денонощни грижи. Умира в съня си на [[25 декември]] [[1977]] г., на [[Рождество Христово]] (празник, който не обича да празнува поради болезнени детски спомени), на 88 години, в малкия швейцарски град [[Вьове|Веве]]<ref>Thomas, David (26 December 2002). "When Chaplin Played Father". The Telegraph. Archived from the original on 15 July 2012. Retrieved 26 June 2012.</ref>. Погребан е във [[Во]], [[Швейцария]] на [[27 декември]] [[1977]] г. със скромна церемония каквото е неговото желание.
 
На [[2 март]] [[1978]] година неговият [[ковчег]] е изкопан и откраднат от двама емигранти – полякът Роман Вардас и българинът Ганчо Ганев с цел да изнудват семейството му за пари.<ref>[http://www.history.com/this-day-in-history/grave-robbers-steal-charlie-chaplins-body Grave robbers steal Charlie Chaplin’s body – Mar 02, 1978]</ref><ref name="bbc"></ref> Замисълът се проваля и крадците са заловени след масивна полицейска акция през май 1978 г., а ковчегът е открит единадесет седмици по-късно, закопан край [[Женевското езеро]] в градчето Новил.<ref name="bbc">{{cite news |title=