Чарли Чаплин: Разлика между версии

Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
м форматиране: 11x тире, 8x кавички, 3x заглавие-стил, 6lokavica, 7 интервала, запетая (ползвайки Advisor)
Ред 45:
Обикаля с осемте трупи, но майка му настоява да посещава и училище. Въпреки това на 13 години Чарли Чааплин изоставя образованието си<ref>{{cite book|last=Louvish|first=Simon|title=Chaplin: The Tramp's Odyssey|year=2010|origyear=2009|publisher=Faber and Faber|location=London|isbn=978-0-571-23769-2 |ref={{sfnRef|Louvish}}}}</ref>. Той работи на няколко места, докато храни амбицията си да стане актьор. На 14-годишна възраст, малко след рецидив на заболяването на майка му, той се регистрира в театрална агенция в лондонския [[Уест Енд]]. Менаджерът усеща потенциала на Чаплин, който веднага получава първата си роля<ref name="R">{{cite book|last=Robinson|first=David|title=Chaplin: His Life and Art|year=1986|origyear=1985|publisher=Paladin|location=London|isbn=0-586-08544-0|ref={{sfnRef|Robinson}}}}</ref>. Премиерата е през юли 1903 г., но шоуто е неуспешно и приключва само след две седмици. Въпреки това, комичните представления на Чаплин са забелязани и получават похвала в много от рецензиите<ref name="M">{{cite book|last=Marriot|first=A. J.|title=Chaplin: Stage by Stage|year=2005|publisher=Marriot Publishing|location=Hitchin, Herts|isbn=978-0-9521308-1-9|ref={{sfnRef|Marriot}}}}</ref>.
 
Сейнсбъри му осигурява роля в продукцията на [[Чарлс Фроман]] „Шарлок Холмс“, където играе Били в три национални турнета. Изпълнението му е толкова добре прието, че е призован в [[Лондон]], за да играе ролята заедно с оригиналния Шерлок Холмс - – [[Холис Уилям Джилет]]. На 16-годишна възраст Чаплин участва в продукцията на Уест Енд в театъра „Херцогът от Йорк“ от октомври до декември 1905 г. Той завършва последното си турне в началото на 1906 г., след повече от две и половина години<ref name="M" />.
 
==== Комедии и ведевили ====
Ред 58:
==== Кийстоун ====
[[Файл:Chaplin Kid Auto Races.jpg|мини|ляво|Чарли Чаплин в „Детски автомобилни състезания“ (''Kid Auto Races at Venice'', 1914 г.), където за първи път се появява в прочутия [[костюм]] на [[скитник]], който ще го направи известен в цял свят.]]
На [[2 октомври]] [[1912]] г. младежът отива с трупата на Карно в [[САЩ]] и остава там. По време на неговите представления е забелязан от продуцента [[Мак Сенет]]. Шест месеца след второто американско турне, Чаплин е поканен да се присъедини към Нюйоркската филмова компания. Мак Сенет, който е свидетел на неговите изпълнения, смята, че той може да замести Фред Мейс, звезда на техните студиа в Кийстоун, който възнамерява да напусне<ref name="R"/>. Чарли Чаплин се срещна с компанията и подписва договор за $150 на седмица ($3,714, 2017 г.) през септември 1913 г.<ref>Federal Reserve Bank of Minneapolis Community Development Project. "Consumer„Consumer Price Index (estimate) 1800–"1800–“. Federal Reserve Bank of Minneapolis. Retrieved January 2, 2018.</ref> Пристига в [[Лос Анджелис]], където е студиото Кийстоун, в началото на декември 1913 г. Шефът му Мак Сенет първоначално изразява загриженост, че 24-годишният младеж изглежда твърде млад и не го използва в снимки до края на януари. През това време Чарли Чаплин се опитва да научи процесите на филмопроизводството. На [[2 февруари]] [[1914]] година излиза дебютния му филм „Да заработваш прехраната си“ (''Making a Living''), който не му харесва. Известният му на цял свят персонаж на малкия човек, [[бродяга]] и скитник се появява едва във втория му филм „Детски автомобилни състезания“. Сакото е тясно, шапката малка, а панталоните и обувките големи. Той прибавя мустаците за да завърши образа. Неговият персонаж също така има много характерна смешна и поклащаща се походка. Опитва се да направи предложения за филмите, в които участва, но тези идеи са отхвърлени от неговите режисьори.
 
„Застигнат от дъжда“ (''Caught in the Rain''), който излиза на [[4 май]] [[1914]] г., е режисьорският дебют на Чаплин и е изключително успешен. След това режисира почти всеки късометражен филм, в който се появява в Кийстоун<ref>{{cite book|last=Maland|first=Charles J.|title=Chaplin and American Culture|year=1989|publisher=Princeton University Press|location=Princeton, NJ|isbn=0-691-02860-5|authorlink=|ref={{sfnRef|Maland|(1989)}}}}</ref>, с темп от приблизително една седмица, период, който по-късно си спомня като най-вълнуващото време в кариерата си. Следват още няколко успешни филма. Когато договорът на Чарлс Чаплин изтича в края на годината и трябва да бъде подновен, той иска $1000 на седмица ($24 761, 2017 г.), но сумата е отхвърлена като твърде голяма.
 
==== Есаней ====
[[Файл:Essanay Stars 1915.jpg|мини|300п|Франсис Бушман, Чарли Чаплин и Брончо Били Андерсън през 1915 г. в студиото Есаней]]
Филмовата компания Есаней в [[Чикаго]] изпраща на Чарли Чаплин оферта за $1250 на седмица с бонус от $10 000. Той се присъединява към студиото в края на декември 1914 г., където започва да събира редовни, постоянни участници, между които [[Лео Уайт]], [[Бъд Джеймисън]], [[Пади Макгуайър]] и [[Били Армстронг]]. Той скоро назначава и водеща актриса - – [[Една Първайънс]], която среща в [[кафене]] и наема заради красотата ѝ. Тя се появява в 35 филма с него в продължение на осем години. Двойката също така има романтична връзка, която продължава до 1917 г.
 
Чаплин осъществява висок контрол над своите филми и започва да отделя повече време и грижи над всеки филм. Последните седем от общо 14 филма, които прави в Есаней са произведени с по-бавно темпо. Той също така започва да променя персонажа си на екрана след критики заради неговата „груба, сурова и брутална“ природа. Характерът му става по-нежен и романтичен. „Скитникът“ (април 1915 г.) се счита за особена повратна точка в развитието на този персонаж. Новаторството в комедийните филми на Чарли Чаплин е забелязано от сериозните критици, които започват да ценят работата му. В Есаней той открива темите и настройките, които определят света на неговия скитник.
Ред 70:
През 1915 г. Чаплин става културен феномен. Магазините са снабдени със стоки „Чаплин“, той е включен в [[карикатура|карикатури]] и [[комикс]]и, а за него са написани няколко песни. Тъй като неговата слава нараства в световен мащаб, той става първата международна звезда на филмовата индустрия. Когато договорът му с Есаней завършва през декември 1915 г. комикът е напълно запознат с популярността си и иска $150 000 от следващото студио. Той получава няколко предложения, най-доброто от които е за $10 000 на седмица.
 
==== Мютюъл ====
Договорът му с Мютюъл възлиза на $670 000 годишно<ref>"C„C. Chaplin, Millionaire-Elect"Elect“. Photoplay. Chicago, Illinois, USA: Photoplay Publishing Co. IX (6): 58. May 1916. Archived from the original on 17 January 2014.</ref>, което го прави на 26 години един от най-добре платените хора в света. Високата заплата шокира обществеността и е широко дискутирана в пресата<ref>{{cite book|last=Larcher|first=Jérôme|title=Masters of Cinema: Charlie Chaplin|year=2011|publisher=Cahiers du Cinéma|location=London|isbn=978-2-86642-606-4|ref={{sfnRef|Larcher}}}}</ref>. Джон Р. Фройлер, президент на студиото, обяснява: „Можем да си позволим да плащаме на г-н Чаплин тази голяма сума годишно, защото обществеността иска Чаплин и ще му плати“.
 
Мютюъл му дава собствено студио в Лос Анджелис и той се настанява там и започва работа през март 1916 г. като добавя двама ключови членове към състава си, Албърт Остин и Ерик Кембъл и продуцира серия от комплексни комедийни филми. Назначава и актьора [[Хенри Бергман]], който ще работи с него в продължение на 30 години. В договора по взаимно съгласие се предвижда да издава един филм на всеки четири седмици, което той успява да постигне през 1916 г. През новата година обаче Чаплин започва да изисква повече време. Той прави само четири филма за Мютюъл през първите десет месеца на 1917 г.: „Тихата улица“, „Лечението“, „Имигрантът“ и „Търсачът на приключения“. С внимателното си конструиране тези филми се считат от изследователи на Чаплин за най-добрата му работа<ref>{{cite web|url=http://chaplin.bfi.org.uk/resources/bfi/biog/biog.php?fid=biog6 |title="The Happiest Days of My Life": Mutual |publisher=British Film Institute |work=Charlie Chaplin |accessdate=28 April 2012 |deadurl=no |archiveurl=https://web.archive.org/web/20121122054424/http://chaplin.bfi.org.uk/resources/bfi/biog/biog.php?fid=biog6 |archivedate=22 November 2012 |df= }}</ref>. По-късно Чарли Чаплин си спомня за годините в Мютюъл като най-щастливият период от кариерата си. В същото време смята, че тези филми стават все по-бланкетни и той все повече не е удовлетворен от условията на работа, които ги насърчават<ref>{{cite book|last1=Brownlow|first1=Kevin|last2=Gill|first2=David|title=Unknown Chaplin|date=1983|publisher=Thames Silent}}</ref>.
Ред 81:
„[[Животът на едно куче]]“, който излиза през април 1918 г. е първият филм по новия договор. В него Чаплин демонстрира нарастващата си загриженост за постройката на разказа и за представата за скитника като за нещо като [[Пиеро]]. Филмът е описан от Луи Делюк като „първото цялостно произведение на изкуството в киното“. След него Чаплин организира кампания, обикаляйки Съединените щати за един месец, за да събере пари за съюзниците от Първата световна война. Той също така продуцира кратък пропаганден филм, дарен на правителството за набиране на средства. Следващият филм на Чарли Чаплин е военен, „На рамо“. Той поставя скитника в окопите и прекарва четири месеца, заснемайки 45-минутния филм, пуснат през октомври 1918 г. с голям успех.
 
==== United Artists и Хлапето ====
[[Файл:Chaplin The Kid 2 crop.jpg|мини|ляво|[[Хлапето]] (1921 г), с детето-актьор [[Джеки Куган]], филм, който комбинира [[комедия]] и [[драма]] и е първият филм на Чаплин, надвишил 1 час]]
След отказа на First National за повече пари и след загриженост за евентуално сливане на компании, а и за качеството на филмите, през [[1919]] г. Чаплин решава да основе нова собствена компания „[[United Artists]]“ заедно с [[Мери Пикфорд]], [[Дъглас Феърбанкс]] и [[Дейвид Грифит]]. Споразумението е революционно във филмовата индустрия, тъй като позволява на четиримата партньори - – всички творци, да финансират лично своите снимки и да имат пълен контрол над филмите си. Чаплин бърза да започне работа с новата компания и предлага на First National да откупи договора си, но те му отказват и настояват да завърши останалите 6 филма.
 
Преди създаването на ''United Artists'' Чарли Чаплин се жени за първи път. 16-годишната актриса [[Милдред Харис]] разкрива, че е бременна с детето му и през септември 1918 г. той се жени за нея без много шум в Лос Анджелис, за да избегне спорове. Скоро след това е установено, че бременността е фалшива. Чаплин е недоволен и чувства, че бракът пречи на творчеството му. Продукцията на филма „Слънчевата страна“ забуксува. Харис забременява и на 7 юли 1919 г. ражда син, Норман Спенсър Чаплин, който умира само три дни по-късно. Бракът е разтрогнат през април 1920 г., а в своята автобиография Чаплин обяснява, че те са били безусловно несъвместими.
 
Загубата на сина му плюс собствените му детски преживявания повлияват на филма на Чаплин, който превръща скитника покровител на малко момче<ref>"Independence„Independence Won: First National"National“. Charlie Chaplin. British Film Institute. Archived from the original on 24 March 2012. Retrieved 5 May 2012.</ref>. За това ново начинание той също така желае да направи повече от комедия и да остави своя белег в един променен свят. Заснемането на „Хлапето“ започна през август 1919 г. с четиригодишния [[Джеки Куган]] и е сниман в продължение на девет месеца до май 1920 г. Филмът е 68 минути, най-дългият до този момент. Справяйки се с проблемите на [[бедност]]та и разделянето на родители и деца, „Хлапето“ е един от първите филми, който прави опит за комбиниране на комедия и драма. Изиза на екран през януари 1921 г. с незабавен успех и до 1924 г. е гледан в над 50 държави.
 
Чаплин прекарва пет месеца в снимки на следващия си филм - – „Идеалната класа“. След пускането му на екран през септември 1921 г., той избира да се завърне в Англия за първи път от почти десетилетие. След това той работи за изпълнението на договор си, като пуска последните два филма - – през февруари 1922 г. „Ден за заплащане“ и през 1923 г. „[[Пилигримът]]“.
 
=== Немите филми ===
Ред 106:
По време на снимките на „Треска за злато“ Чаплин се жени за втори път. Втората му жена, Лита Грей, прави изненадващо известие за бременност, което принуждава Чаплин да сключи брак. Тя е на 16 години, а той на 35 години, което означава, че би могъл да бъде обвинен в изнасилване съгласно калифорнийския закон<ref name="R" />. Поради това той организира таен брак в [[Мексико]] на [[25 ноември]] [[1924]] г. <ref>{{cite book|last1=Chaplin|first1=Lita Grey|last2=Vance|first2=Jeffrey|title=Wife of the Life of the Party|date=1998|publisher=Scarecrow Press|location=Lanham, MD|isbn=0-8108-3432-4|authorlink1=Lita Grey|authorlink2=Jeffrey Vance|ref={{sfnRef|Chaplin and Vance}}}}</ref> Първият им син, Чарлз Спенсър Чаплин младши, е роден на [[5 май]] [[1925]] г., следван от Сидни Ърл Чаплин на [[30 март]] [[1926]] г.
 
Бракът е нещастен и Чаплин прекарва дълги часове в студиото, за да не вижда жена си. През ноември 1926 г. Грей взима децата и напуска семейния дом. Следва горчив [[развод]], в който Грей обвинява Чарли Чаплин в [[изневяра]], [[насилие]] и извратени сексуални желания. Информацията се промъква в пресата. Чаплин съобщава, че е в нервна криза, тъй като историята се превръща в главна новина на първа страница и групи, формиращи се в Америка призовават филмите му да бъдат забранени<ref name="R" />. Стремейки се да прекратят делото без по-нататъшен скандал, адвокатите му се съгласяват на парично споразумение от 600 000 долара - – най-голямата сума, присъдена от американските съдилища по онова време.
 
По същото време Чарли Чаплин започва да работи над нов филм, „[[Циркът]]“. В него той превръща скитника в звезда на цирка по случайност. Заснемането е спряно за 10 месеца, докато се занимава с развода, а и като цяло снимането и производството срещат много затруднения. Снимките приключват през октомври 1927 г., а филмът е пуснат през януари 1928 г. Отзивите са положителни. На първите Оскари той получава специална награда „За гъвкавост и гениалност в актьорството, писането, режисирането и продуцирането на Циркът“. Въпреки успеха, постоянно свързва филма със стреса от производството му. Пропуска го в автобиографията си.
Ред 118:
Чаплин завършва „Светлините на града“ през декември 1930 г., когато немите филми са анахронизъм. Представянето пред нищо неподозираща аудитория е неуспешно, но представянето за пресата предизвиква положителни отзиви. Един журналист пише:Никой в ​​света освен Чарли Чаплин не би могъл да го направи. Той е единственият човек, който притежава това странно нещо, наречено обществено обаяние, достатъчно качествено, за да се противопостави на популярните говорщи филми.
 
Излизането на филма през януари 1931 г. се оказва финансов успех - – в крайна сметка брутната печалба е над $3 милиона. Британският филмов институт го цитира като най-доброто постижение на Чарли Чаплин, а критикът Джеймс Аджи говори за заключителната сцена като за „най-великото актьорско майсторство и най-високият момент във филмите“<ref>"United„United Artists and the Great Features"Features“. Charlie Chaplin. British Film Institute. Archived from the original on 6 April 2012. Retrieved 21 June 2012.</ref>. „Светлините на града“ остава любимият му филм от всичките му филми до края на живота му<ref>Vance, p. 208</ref>.
 
==== Модерни времена ====
Ред 138:
Комикът прекарва две години в разработването на сценария и започва да снима през септември 1939 г., шест дни след като [[Великобритания]] обявява война на [[Германия]]. Той се съгласява да използва говорим диалог, отчасти поради убеждението, че няма друг избор, но и защото признава, че е по-добър начин за предаване на политическо послание. Създаването на комедия за Хитлер се смята за много противоречиво начинание, но финансовата независимост му позволява да поеме [[риск]]а. Заменя скитника (който носи подобно облекло) с еврейски бръснар отчасти поради убеждението на нацистите, че е евреин. Играе и диктатора Хинкел, който е [[пародия]] на Хитлер.
 
„Великият диктатор“ прекарва една година в производство и е пуснат на екрана през октомври 1940 г. Филмът генерира огромен интерес, като критик на [[Ню Йорк Таймс]] го нарича „най-нетърпеливо очакваният филм на годината“ и е един от най-печелившите филми на епохата<ref>{{cite book|last=Maland|first=Charles J.|title=Chaplin and American Culture|year=1989|publisher=Princeton University Press|location=Princeton, NJ|isbn=0-691-02860-5|authorlink=|ref={{sfnRef|Maland|(1989)}}}}</ref>. Предизвика обаче и много спорове. Чарли Чаплин завършва филма с пет-минутна реч, в която изоставя бръснарския си характер, гледа директно в камерата и се произнася срещу войната и фашизма. Това открито антивоенно проповядване задейства намаляването на популярността му. „Великият диктатор“ получава пет номинации за Оскар, включително най-добър филм, най-добър оригинален сценарий и най-добър актьор<ref>Pfeiffer, Lee. "The„The Great Dictator"Dictator“. Encyclopædia Britannica. Archived from the original on 6 July 2015. Retrieved 16 March 2013.</ref>.
 
==== Уна О'Нийл ====
В средата на 40-те години Чаплин е въвлечен в поредица от съдебни процеси, които заемат по-голямата част от времето му и значително повлияват на обществения му образ. Трудностите произтичат най-вече от любовната му афера с млада актриса на име Джоан Бери, с която той има интимна връзка между юни 1941 и есента на 1942 г. Бери, която показва обсесивно поведение и два пъти е арестувана, след като се разделят, се появява отново през следващата година и обявява, че е бременна с детето на Чаплин. Тъй като Чаплин отхвърля иска, Бери завежда дело за бащинство срещу него.
[[Файл:Oona O'neill 1944.JPG|мини|[[Уна О'Нийл]], 1944 г.]]
Директорът на Федералното бюро за разследване [[Едгар Хувър|Дж. Едгар Хувър]], който отдавна подозира политическите привързаности на Чаплин, използва възможността да генерира отрицателна публичност за него като част от кампания за разрушаване на образа на Чаплин<ref>{{cite book|editor-last=Nowell-Smith|editor-first=Geoffrey|title=Oxford History of World Cinema|year=1997|publisher=Oxford University Press|location=Oxford|isbn=978-0-19-874242-5|ref={{sfnRef|Nowell-Smith}}}}</ref>, ФБР го представя четири обвинения, свързани с делото „Бери“. Най-сериозно от тях е предполагаемо нарушение на ''Mann Act'', който забранява транспортирането на жени през държавните граници за сексуални цели. Историкът Ото Фридрих нарича това „абсурдно преследване“ на „древен статут“. Въпреки това ако комикът е признат за виновен, той е изправен пред възможносста да лежи 23 години в затвор. В три от обвиненията липсват достатъчно доказателства, за да се стигне до съд, но процесът на ''Mann Act'' започва през март 1944 г. Чаплин е оправдан две седмици по-късно. Детето на Бери, Керъл Ан, е родено през октомври 1944 г., а делото за бащинство влиза в съда през февруари 1945 г. След два тежки съдебни процеси, Чаплин е обявен за баща на детето. Доказателствата от кръвни проби, които показват другояче, не са допуснати до съда, а съдията нарежда на Чаплин да изплати детска издръжка, докато Карън Ан не стане на 21. Медийното отразяване е повлияно от ФБР, тъй като информацията е насочена повече към клюки и Чаплин изобразен в отрицателна светлина<ref>{{Cite journal| last=Frost| first=Jennifer| title='Good Riddance to Bad Company': Hedda Hopper, Hollywood Gossip, and the Campaign against Charlie Chaplin, 1940–1952| journal=Australasian Journal of American Studies| volume=26| issue=2|pages=74–88| publisher=Australia and New Zealand American Studies Association|year=2007|authorlink=|ref={{sfnRef|Frost}}}}</ref><ref>{{cite book|last=Friedrich|first=Otto|title=City of Nets: A Portrait of Hollywood in the 1940's|year=1986|publisher=University of California Press|location=Berkeley, CA|isbn=978-0-520-20949-7|authorlink=Otto Friedrich|ref={{sfnRef|Friedrich}}}}</ref>.
 
Противоречието около Чаплин се увеличава, когато две седмици след приключване на делото за бащинство, той се жени за най-новото си протеже, 18-годишната [[Уна О'Нийл]] - – дъщеря на американския драматург [[Юджийн О'Нийл]]. Чаплин, на 54 г., я среща посредством филмов агент седем месеца по-рано. В своята автобиография Чаплин описва срещата с О'Нийл като „най-щастливото събитие в своя живот“ и твърди, че е намерил съвършената любов. Синът на Чаплин, Чарлз младши, съобщава, че Уна боготвори баща му. Двамата остават женени до смъртта му и имат осем деца над 18-годишна възраст: Джералдин Лий (юли 1944 г.), Майкъл Джон (1946 г.), Джозефин Хана (март 1949 г.), Виктория (май 1951 г.) , Юджийн Антъни (август 1953 г.), Джейн Сесил (май 1957 г.), Анет Емили (декември 1959 г.) и Кристофър Джеймс (юли 1962 г.)<ref name="R" />
 
==== Мосю Верду ====
[[Файл:Monsieur Verdoux poster.jpg|мини|ляво|Оригинален плакат на „[[Мосю Верду]]“ (1947 г.). По това време Чаплин вече е непопулярен и филмът се проваля в [[САЩ]].]]
Чаплин твърди, че съдебните дела с Бери осакатяват творчеството му и минава известно време, преди да започне отново да работи. През април 1946 г. той най-накрая започва да заснима филм, който е започнал през 1942 г. „[[Мосю Верду]]“ е [[черна комедия]], историята на френски банков чиновник Верду (Чарли Чаплин), който губи работата си и започва да сключва брак и да убива богати вдовици, за да издържа семейството си - – жена на инвалидна количка и малък син. Вдъхновението на Чаплин идва от [[Орсън Уелс]], който иска да участва във филм за френския [[сериен убиец]] Анри Дезире Ландрю. Чаплин решава, че от концепцията ще стане прекрасна комедия и плаща на Уелс $5000 за идеята.
 
Чаплин отново провъзгласява политическите си възгледи в този филм, критикувайки капитализма и отстоявайки идеята, че светът насърчава масовото убийство чрез [[война|войни]] и [[оръжия за масово унищожение]]. Поради тази причина, филмът се сблъсква с противоречия, когато е пуснат на екран през [[април]] [[1947]] г. Чаплин е освиркан на премиерата и има призиви за [[бойкот]]<ref name="L">{{cite book|last=Louvish|first=Simon|title=Chaplin: The Tramp's Odyssey|year=2010|origyear=2009|publisher=Faber and Faber|location=London|isbn=978-0-571-23769-2 |authorlink=Simon Louvish|ref={{sfnRef|Louvish}}}}</ref>. „Мосю Верду“ е първият филм на Чаплин, който е неуспешен във всяко едно отношение на територипта на САЩ. Посрещнат е по-добре в чужбина и сценарият е номиниран за награда Оскар<ref name="L" />. Той се гордее с филма, пишейки в автобиографията си: „Мосю Верду е най-умният и най-блестящият филм, който съм правил“.
 
Негативната реакция на филма до голяма степен се дължи на промените в обществения образ на Чаплин. Заедно с пораженията от скандала с Джоан Бери, той е обвинен публично, че е [[комунист]]. Политическата му активност се засилва по време на [[Втората световна война]], когато се бори за откриването на Втори фронт, за да помогне на [[СССР|Съветския съюз]] и да подкрепи различни съветско-американски приятелски отношения. Той е приятелски настроен към няколко заподозрени комунисти и присъства на мероприптия, дадени от съветски дипломати в Лос Анджелис. В политическия климат на Америка от 40-те години на миналия век подобна дейност означава, че Чаплин се смята за „опасно прогресивен и аморален“. ФБР иска да го изгони от страната и започва официално разследване в началото на 1947 г.
 
Чаплин отрича да е комунист, вместо това нарича себе си миролюбив, но чувства, че усилията на правителството да подтисне [[идеология]]та е неприемливо нарушение на гражданските права и свободи. Не искайки да мълчи по въпроса, той открито протестира срещу съдебните дела против членове на Комунистическата партия и срещу мерките на Комитета по разследване на антиамериканска дейност. Чаплин получава призовка да се яви пред този комитет, но не е призован като свидетел. Тъй като дейността му е широко разпространена в пресата и страховете от [[Студената война]] нарастват, възникват въпроси за неспособността му да вземе американско гражданство<ref name="L" />. Правят се постъпки той да бъде депортиран. Животът на Чарли Чаплин в [[Холивуд]] е считан в ущърб на моралната същност на Америка. Неговите филми са наречени гнусни и непристойни за очите на американската младеж<ref name="R" />. Настоява се за неговото депортиране и дори за забрана на филмите му<ref name="R" />.
Ред 159:
==== Светлините на рампата ====
[[Файл:Limelight promo crop.jpg|мини|„[[Светлините на рампата]]“ (1952 г.) е сериозен автобиографичен филм]]
Въпреки че Чаплин остава политически активен в годините след провала на „Мосю Верду“, неговият следващ филм, за един забравен вадевилен комик и млада балерина в [[Лондон]], е лишен от политически теми. Филмът е силно автобиографичен, като се позовава не само на детството на Чаплин и живота на родителите му, но и на загубата на популярност в Съединените щати<ref name="L" /><ref name="R" />. В „Светлините на рампата“ участват различни членове на семейството му, включително петте му най-големи деца и неговият полу-брат Уилър Драйдън.
 
Заснемането започва през ноември 1951 г., през което време Чаплин прекарва три години в работа над сценария. Забелязва се по-сериозен тон от който и да е от предишните му филми, редовно използвайки думата [[меланхолия]], когато обяснява плановете си на [[Клер Блум]]. Появява се и [[Бъстър Кийтън]], когото Чаплин използва като партньор в сцена на [[пантомима]]. Това отбелязва единствения път, когато комиците работят заедно<ref name="R" />.
 
Чаплин решава да проведе световната премиера в Лондон, тъй като това е мястото, където се развива действието на филма. Когато напуска Лос Анджелис, той предупреждава, че няма да се върне. В [[Ню Йорк]] на [[18 септември]] [[1952]] г. той се качва на борда на ''RMS Queen Elizabeth'' със семейството си. На следващия ден главният прокурор Джеймс П. Макграрий отменя разрешението за повторно влизане на Чаплин и заявява, че ще трябва да се подложи на интервю относно политическите си възгледи и морално поведение, за да се върне отново в САЩ. Макар Макграрий да заявява пред пресата, че има доста добро дело срещу Чаплин, заключението въз основа на документите на ФБР<ref>24 часа.бг. ФБР за Чаплин: Един болшевик в Холивуд 18.02.2012 </ref>, издадени през 80-те години е, че правителството на САЩ не разполага с реални доказателства, за да предотврати повторното влизане на Чаплин. Възможно е той да е получил достъп, ако е поискал тчкъв. Въпреки това, когато Чаплин получава новините, той решава да прекъсне връзките си със Съединените щати.
 
Тъй като цялата му собственост остава в Америка, Чаплин се въздържа да каже нещо негативно за инцидента в пресата. Скандалът привлича огромно внимание, но самипт той и неговият филм са топло посрещнати в [[Европа]]. В Америка враждебността към него продължава и въпреки че получава някои положителни отзиви, „Светлините на рампата“ е бойкотиран в широки мащаби.
Ред 172:
Чаплин не прави опит да се върне в Съединените щати след отмяната на разрешението за повторно влизане, вместо това той изпраща съпругата си да уреди делата му. Двойката решава да се установи в [[Швейцария]] и през януари 1953 г. семейството се премества в постоянен дом: ''Manoir de Ban'', имот от 14 хектара (35 акра) с изглед към [[Женевското езеро]] в Корзие-сюр Вевей. Къщата и студиото си в [[Бевърли Хилс]] слага за продажба. На следващата година съпругата му се отказва от американското си гражданство и става британски гражданин. Чаплин скъсва последните си професионални връзки със Съединените щати през 1955 г., когато продава останалата част от акциите си в ''United Artists'', която има финансови затруднения от началото на 40-те години на миналия век.
 
Чарли Чаплин остава спорна фигура през 50-те години, особено след като получава Международната награда за мир от комунистически ръководения [[Световен съвет на мира]] и след срещите си с [[Чжоу Енлай]] и [[Никита Хрушчов]]. Той започва да снима първия си европейски филм „[[Един крал в Ню Йорк]]“ през 1954 г. включвайки няколко от последните си преживявания в сценария. Политическата сатира е насочена срещу елементи от културата на 50-те години - – включително консумативизма, пластичната хирургия и широкоекранното кино.
 
Чаплин създава нова продуцентска компания, Атика, и използва Шепъртън Студиос за снимки. Заснемането в [[Англия]] се оказва трудно, тъй като е свикнал със собственото си студио в Холивуд и с познато обкеъжение, а и вече няма неограничено време за финанси. Тези обстоятелства имат негативен ефект върху качеството на филма, който е пуснат на екраните през септември 1957 г. и получава смесени рецензии. Чаплин не допуска американските журналисти до премиерата си в [[Париж]] и решава да не пусне филма в [[САЩ]]. Това сериозно ограничава приходите си, въпреки че постига умерен търговски успех в Европа. „Един крал в Ню Йорк“ не е показан в Америка до 1973 г.
 
==== Възобновен интерес и награди ====
През последните две десетилетия на кариерата си Чаплин се съсредоточава върху преработката и подготовка на старите си филми за повторно пускане, заедно със защитата на правата им на собственост и разпространение. В интервю, дадено през 1959 г., годината на 70-годишния му рожден ден, Чаплин заявява, че „все още има място за Малкия човек в атомната епоха“. Първите от тези преиздания са нови версии на „Животът на едно куче“, „На рамо“ и „Пилигримът“.
 
В Америка политическата атмосфера започва да се променя и вниманието отново се насочва към филмите на Чаплин вместо към неговите възгледи. През юли 1962 г. „[[Ню Йорк Таймс]]“ публикува редакционна статия, в която се казва, че „ние не вярваме, че Републиката ще бъде в опасност, ако на вчерашния незабравим малък скитник бъде позволено да се спусне по парапета на параход или самолет в американско пристанище“. През същия месец му е дадена почетна докторска степен от университетите в Оксфорд и Дърам. През ноември 1963 г. театър „Плаза“ в [[Ню Йорк]] започва серия от филми на Чаплин, сред които „Мосю Верду“ и „Светините на рампата“, които пoлучаватполучават отлични рецензии от американските критици. През септември 1964 г. се появяват мемоарите на Чаплин „Моята автобиография“, над които той работи от 1957 г. насам. Книгата е от 500 страници и се фокусира върху ранните години и личния му живот и се превръща в световен [[бестселър]], въпреки критиките към липсата на информация за неговата филмова кариера.
 
Малко след публикуването на мемоарите си той започва работа по „[[Графиня от Хонг Конг]]“ (1967 г.), романтична комедия, базирана на сценарий, който е написал за [[Полет Годар]] през 30-те години на миналия век. Действието се раавива на [[параход]], в ролята на американския посланик е [[Марлон Брандо]], а [[София Лорен]] е случайно попаднала в каютата му. Филмът се различава от предишните продукции на Чаплин в няколко аспекта. Той е първият, който използва [[Technicolor]] и широкоекранен формат, докато се съсредоточава върху режисирането и се появява на екрана само за малко като болен от морска болест стюарт. Подписва договор с [[Universal Pictures]] и назначава своя асистент [[Джером Епстайн]] за продуцент. Платена му е такса за директор от 600 000 долара, както и процент от брутните доходи. „Графиня от Хонг Конг“ е с премиера през януари 1967 г., получава неблагоприятни отзиви и е провал в бокс офиса. Чарли Чаплин е дълбоко наранен от отрицателната реакция на филма, който се оказва последният му<ref>{{cite book|last=Epstein|first=Jerry|title=Remembering Charlie|year=1988|publisher=Bloomsbury|location=London|isbn=0-7475-0266-8|ref={{sfnRef|Epstein}}}}</ref>.
[[Файл:Chaplin oscar.JPG|мини|Чарли Чаплин получава почетния [[Оскар]] от [[Джак Лемън]] в [[1972]] г. Това е първото му завръщане след 20 г.]]
Чаплин претърпява поредица от незначителни [[инсулт]]и в края на 60-те години, което бележи началото на бавен спад в здравословното му състояние. Независимо от неуспехите, той скоро написва нов филмов сценарий „Чудачката“ - – история за крилато момиче от [[Южна Америка]], което е отвлечено и продавано в Лондон. Филмът е подготвян за неговата дъщеря Виктория. Но крехкото му здраве предотвратява реализацията на проекта. В началото на 70-те години Чаплин се съсредоточава върху пускането на старите си филми, включително „Хлапето“ и „Циркът“. През 1971 г. е назначен за командир на Националния [[орден на почетния легион]] на филмовия фестивал в Кан. През следващата година е отличен със специалната награда на Филмовия фестивал във Венеция.<ref name="R" /> През 1972 г. Академията за филмови изкуства и науки предлага на Чарли Чаплин почетна награда. Първоначално той се колебае дали да приеме, но решава да се върне в САЩ за първи път след 20 години. Посещението привлича вниманието на пресата, а на приема получава дванадесет минути овации на крака, най-дългите в историята на Академията<ref>"Charlie„Charlie Chaplin Prepares for Return to United States after Two Decades"Decades“. A&E Television Networks. Archived from the original on 18 November 2010. Retrieved 7 June 2010.</ref>. Чаплин за втори път получава [[Оскар]]. Видимо развълнуван, той приема наградата за неизмеримия ефект, който има при създаването на филмови произведения на изкуството.
 
Въпреки че все още има планове за бъдещи филмови проекти, към средата на 70-те години здравето му се влошава значително. Преживява отново няколко последователни микроинсулта, което затруднява комуникацията му и трябва да използва [[инвалидна количка]]. Последните му проекти са картинна автобиография, „Моят живот в снимки“ (1974 г.) и „Парижанка“ за преиздаване през 1976 г. Появява се в документален филм за живота си, „Джентълментът скитник“ (1975 г.), режисиран от Ричард Патерсън<ref>Lynn, Kenneth S. (1997). Charlie Chaplin and His Times. New York, NY: Simon & Schuster. ISBN 0-684-80851-X.</ref>. По време на Новогодишните чествания през 1975 г. Чаплин е посветен в [[рицар|рицарско звание]] от кралица [[Елизабет II]], но е твърде слаб, за да коленичи и получава честта в инвалидната количка<ref>"Little„Little Tramp Becomes Sir Charles"Charles“. New York Daily News. 5 March 1975. Archived from the original on 3 March 2016.</ref>. Чаплин е женен 4 пъти и има общо 11 деца.
 
==== Смърт ====
[[Файл:Charles Chaplin Grave in Corsier-sur-Vevey.jpg|мини|[[Гроб]]ът на Чарли Чаплин]]
В края на [[1960-те]] здравословното състояние на Чарли Чаплин започва бавно да се влошава след прекарани няколко микроинсулта. След награждаването му със специален почетен [[Оскар]] за цялостния му принос през [[1972]] г. този процес се ускорява значително. Около октомври 1977 г. той вече не може да общува и е прикован към инвалидната количка, като се нуждае от непрекъснати денонощни грижи. Умира в съня си на [[25 декември]] [[1977]] г., на [[Рождество Христово]] (празник, който не обича да празнува поради болезнени детски спомени), на 88 години, в малкия швейцарски град [[Вьове|Веве]]<ref>Thomas, David (26 December 2002). "When„When Chaplin Played Father"Father“. The Telegraph. Archived from the original on 15 July 2012. Retrieved 26 June 2012.</ref>. Погребан е във [[Во]], [[Швейцария]] на [[27 декември]] [[1977]] г. със скромна церемония каквото е неговото желание.
 
На [[2 март]] [[1978]] година неговият [[ковчег]] е изкопан и откраднат от двама емигранти – полякът Роман Вардас и българинът Ганчо Ганев с цел да изнудват семейството му за пари.<ref>[http://www.history.com/this-day-in-history/grave-robbers-steal-charlie-chaplins-body Grave robbers steal Charlie Chaplin’s body – Mar 02, 1978]</ref><ref name="bbc"></ref> Замисълът се проваля и крадците са заловени след масивна полицейска акция през май 1978 г., а ковчегът е открит единадесет седмици по-късно, закопан край [[Женевското езеро]] в градчето Новил.<ref name="bbc">{{cite news |title=