Укийо-е: Разлика между версии

Изтрито е съдържание Добавено е съдържание
м год.-->години; козметични промени
Ред 8:
Едо (модерен Токио) става седалище на правителството на [[Шогун|военната диктатура]] през ранния [[XVII век]]. Търговската класа на дъното на социалната йерархия получават най-големите бенефициенти от бързия икономически растеж на града. Много се отдават на забавленията на кабуки театъра, [[куртизанка|куртизанките]] (ойран) и [[гейша|гейшите]]. Понятието ''ukiyo ''(„плаващ свят“) се използва за описването на този [[Хедонизъм|хедонистичен]] начин на живот. Принтирани или нарисувани „укийо-е“ картини на природата се появяват през късния XVII век; популярни са били сред търговците, които са били достатъчни богати, за да си позволят лукса да украсят дома си с подобни творби.
 
Най-ранният успех е през 1670-те с картините и монохромните разпечатки на красиви жени на художника [[Хисикава Моронобу]]. Цветните разпечатки идват постепенно – първо се правят на ръка само на специални места. До 1740-те год.години художниците вече използвали разни видове дървени блокчета, за да разпечатат цветни части. Върхът по отношение на количеството и качеството е отбелязано от портрети на красавици и актьори от майстори като [[Тории Кийонага|Кийонага]], [[Китагава Утамаро|Утамаро]] и [[Тосюсай Шараку|Шараку]] през късния [[XVIII век]]. Този връх в изкуството е последван в XIX век от двойка майстори, запомнени най-вече с техните пейзажи: Кацушика Хокусай, чиято „Велика вълна в Канагава“ е сред най-запомнящите се творби в японското изкуство, и [[Андо Хирошиге]], най-известен със серията „Петдесет и три станции по пътя на Токайдо“. След смъртта на тези 2 майстори производството на укийо-е претърпява рязък спад.
 
Някои укийо-е художници специализират в рисуването, но повечето творби са били разпечатки. Художниците рядко дълбаели своите дървени блокчета за разпечатване; по-скоро продукцията е била разделена между художника, който проектирал разпечатките, резбаря, който обработвал блокчетата, печатаря, който напоявал работата с мастило и притискал дървеното блокче върху ръчно изработената хартия, и издателя, който финансирал, подпомагал и разпространявал творбите. Тъй като разпечатването се правело на ръка, печатарите са били способни да придават ефекти, недостижими с машините, например смесване на цветовете върху блокчето.
Ред 18:
 
Още от Древността японското изкуство намира своите покровители в аристокрацията, военните правителства и религиозните власти. До [[XVI век]] животът на обикновените хора не е бил основен предмет в творбите, а дори когато са включвани, са били луксозни стоки, направени за управляващите [[самурай|самураи]] и богатите търговци. По-късните творби се появяват от и за селяни, включващи евтини, монохромни картини на красиви жени, сцени от театъра и други развлечения.
[[Файл:Kano Hideyori - Maple Viewers - Google Art Project.jpg|centreцентър|thumbмини|600x600px|„Кленов изглед към Такао“ (средата на XVI век), Кано Хидейори – сред най-ранните картини за живота на обикновения човек]]
 
[[Категория:Отпечатъци (изкуство)]]