Разлика между версии на „Скулптура“

редакция без резюме
(Без да исках обърках знаците на редактирането,но сега всичко е наред! :))
Движението на модернистичната скулптура включва: кубизъм, геометрична абстракция, де Стийл, конструктивизъм, дадаизъм, сюрреализъм, футуризъм, формализъм, абстрактен експресионизъм, поп арт, минимализъм, ленд арт и изкуство на инсталациите.
 
В началото на 20 век Пабло Пикасо революционизиралреволюционизира изкуството на скулптурата, когато започналзапочва да създава своите скулптурни конструкции, изработени чрез комбиниране на несъответстващи си обекти и материали. Той достигнал нови висини в изкуството на скулптурата със своето иновативно конструиране в три измерения с коренно различни материали. Един колаж станалстава радикално развитие в двуизмерното изкуство, а конструкцията – в триизмерната скулптура. ИзмислянетоВъзходът на сюрреализма довелодовежда до това „механичната скулптура“ и „колажа“„колажът“ да бъдат описани като „скулптура“. В по-късните си творчески години Пабло Пикасо станалсе плодовитпревръща керамикв иплодовит грънчаркерамик, революционизирайкипроменяйки радикално начина, по който се възприема керамичното изкуство. Джордж Е. Ор и повече съвременни скулптори като Питър Вулкос, Кенет Прайс, Робърт Арнесън, Джордж Сегал и др. ефективно използвалиизползват керамиката като важно интегрално средство зав работататворчеството си.
 
По подобен начин, творбитеТворбите на Константин БранкузиБрънкуш в началото на 20 век далипрокарват път наза по-късната абстрактна скулптура. Бунтувайки се срещу натурализма на Роден и съвременниците му от късния 19 век, Бранкузи стилизиралстилизира обектите до тяхната есенция, както е показано в неговата серия от 1924 г. „Птица в пространството“. Тези елегантно рафинирани форми станали синоними на скулптурата от 20 век. През 1927 г. Бранкузи спечелил съдебно дело срещу митническите власти на САЩ, които възприели скулптурата му като „суров метал“.
 
Влиянието на Бранкузи с неговите изразни средства – минимализъм и абстракция, се вижда през 30-те и 40-те години на 20 век, а пример за него са творци като Гастон Лачез, Сър Якоб Епщайн, [[Хенри Мур|Хенри Муур]], [[Алберто Джакомети]], [[Жоан Миро|Хуан Миро]], Хулио Гонзалес, Пабло Серрано, Жан Липшиц, а по-късно през столетието – и [[Карл Андре]] и Джон Сафер, които добавили движение и монументализъм към темата за изчистеност на линията.
 
От средата на 20 век модернистичните тенденции в абстрактната и фигуративната скулптура доминиралипревземат общественото въображение, а популярността на модернистичната скулптура съпътстваласъпътства традиционния подход. Пикасо биле нает да направи макет за огромна 15-метрова скулптура, която да бъде построенаиздигната в Чикаго. Днес тя е познатаизвестна като „Чикагският Пикасо“. Той започнал проекта с голям ентусиазъм, проектирайки скулптура, която е двусмислена и някакси противоречива. Какво представлява тази фигура не е известно, може да е птица, кон, жена или напълно абстрактна форма. Скулптурата, една от най-видните забележителности в търговската част на Чикаго, билае открита през 1967 г. Пикасо отказалотказва да му се платят 100 000 долара за нея, адарява ги дарилсумата на хората от града.
 
В края на 50-те години и 60-те години абстрактните скулптори почнализапочват да експериментират с широк обхват от нови материали и различни подходи, за да създават творбите си. Сюрреалистично въображение, антропоморфна абстракция, нови материали и комбинация от нови енергийни източници и различни повърхности и обекти станали характерни за много по-модернистичната скулптура. Колаборативните проекти с дизайнерите на лендскейп, архитектите, и архитектите на лендскейп разширилиразширяват екстериорните експозиции и контекстуалната интеграция.
 
Творци като Исаму Ногучи, Дейвид Смит, Александър Калдър, Жан Тингели, Ричард Липолд, Джордж Рики, Луиз Буржоа и Луиз Невелсън определилиопределят видапосоките на модерната скулптура, а минималистичните творби на Тони Смит, Робърт Морис, Доналд Джъд, Лари Бел, Анн Труит, Джакомо Беневели, Арналдо Помодоро, Ричард Серра,Сера и Дан Флавин иоставят други,своя довелиотпечатък къмвърху насоки в съвременната абстрактнамодерната скулптура.
 
До 1960 г. доминират абстрактният експресионизъм, геометричната абстракция и минимализмът доминирали. Някои от творбите от този период са: кубистичните творби на Дейвид Смит и споените стоманени творби на Сърсър Антъни Каро, широкообхватната работа на Джон Чембърлейн и творбите за инсталацииинсталациите на открито на Марк ди Суверо.
 
По времето наПрез 60-те и 70-те години добиладобива популярност фигуративната скулптура в стилизирани форми на модернистичните творци Ленърд Баскин, Ернест Трова, Марисол Ескобар, Пол Тек и Мануел Нери. През 80-те години някои творцитворците, които изучавалиизследват фигуративната скулптура, билиса Робърт Греъм, в класически изразен стил, и Фернандо Ботеро, който превръщалпревръща „огромните фигури“ от своите картини в монументални скулптури.
 
<gallery caption="Модернизъм" widths="200px" heights="200px">
File:Modis2.jpg|[[Амедео Модиляни]], ''Женска глава'', 1911–12, Tate, Лондон
File:Constantin Brancusi, Portrait of Mlle Pogany, 1912, Philadelphia Museum of Modern Art, Philadelphia.jpg|[[Константин Брънкуш]], ''Госпожица Погани'', 1912, Филаделфия
File:Otto Gutfreund (Cellista).jpg|[[Ото Гутфройнд]], ''Челист'', 1912–13
File:Marcel Duchamp, 1917, Fountain, photograph by Alfred Stieglitz.jpg|[[Марсел Дюшан]], ''Фонтан'', 1917
File:Barbara Hepworth monolyth empyrean.jpg|[[Барбара Хепуърт]], ''Monolith-Empyrean'', 1953
File:Moore ThreePieceRecliningFigureNo1 1961.jpg|[[Хенри Мур]], ''Three Piece Reclining figure No.1'', 1961, [[Йоркшир]]
File:2004-09-07 1800x2400 chicago picasso.jpg|[[Пабло Пикасо]], Chicago Picasso, 1967, Чикаго, Илинойс, САЩ
File:Alexander Calder Crinkly avec disc Rouge 1973-1.jpg|[[Александър Калдер]], ''Crinkly avec disc rouge'', 1973, Schlossplatz, [[Щутгарт]]
File:Dona i Ocell.JPG|[[Жоан Миро]], ''Жена и птица'', 1982, Барселона, Испания
File:Spider. Guggenheim Museum, Bilbao.JPG|[[Луиз Буржоа]], ''Маман'', 1999, пред Музея Гугенхайм в [[Билбао]]
</gallery>
 
== Минимализъм ==
Минималистичният стил включва: студийни скулптурни творби на Тони Смит, Робърт Морис, Лари Бел, Анн Трут и Дан Флавин.
 
<gallery caption="Минимализъм" widths="200px" heights="200px">
File:Tonysmith freeride sculpture.jpg|[[Тони Смит]], ''Free Ride,'' 1962, Museum of Modern Art, Ню Йорк
File:UntitledGoldBox1964.jpg|[[Лари Бел]], ''Без заглавие'' 1964, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
File:Judd Muenster.JPG|[[Доналд Джъд]], ''Без заглавие'' 1977, [[Мюнстер]], [[Германия]]
File:RichardSerra Fulcrum2.jpg|[[Ричард Сера]], ''Fulcrum'' 1987, Лондон
File:DonaldֹJudd IMJ.JPG|[[Доналд Джъд]], ''Без заглавие'', 1991, Скулптурна градина на Музея на Израел, Йерусалим
</gallery>
 
== Движение на „изкуство на околната среда“ ==
Творците Бил Болингер, Ева Хесе, Сол ЛеВит, Джеки Уинзор, Кийт Сонниър, Брус Науман и Лукас Самарас, измежду много други, били пионери на постминималистичната скулптура. По-късните творби на Робърт Греъм продължили да се развиват, често при експозиции на публичното изкуство, през 21 век.
 
Също така, по време наПрез 60-те и 70-те години на 20. век, творци като Стивън Антонакис, Криса, Уолтър де Мария, Дан Флавин, Робърт Смитсън, Робърт Ървин, Клаес Олденбург, Джордж Сийгъл, Едуард Киенхолц, Дуейн Хенсън и Джон ДеАндреа изучилиизследват по нов начин абстракцията, метафорите и фигуративността, заедно със светлинната скулптура, ленд арт-а и изкуство на инсталациите.
 
<gallery caption="Постминимализъм" widths="200px" heights="200px">
File:South Bank Circle by Richard Long, Tate Liverpool.jpg|Ричард Лонг, ''South Bank Circle'', 1991, Tate Ливърпул, Англия
File:Aile Entravée.Jean Yves Lechevallier.jpg|Жан-Ив Льошевалие, ''Скрито крило'', 1991
File:TWUP Jerusalem 190810 1.JPG|Аниш Капур, ''Преобръщане на света'', Музей на Израел, 2010
File:Rachel whitereadwien holocaust mahnmal wien judenplatz.jpg|Рейчъл Уайтрийд, ''Монумент на Холокоста'' 2000, Юденплац, Виена
File:The Spire-doyler79.jpg|Иън Ричи Аркитекстс, ''Монумент на светлината'', 2002, Дъблин, 120 м. височина
</gallery>
 
== Редимейд ==
Концептуалното изкуство, при което концепциите или идеите еволюират по време на работа, имат предимство над традиционната естетика и материалните грижи. Сред най-известните творби са „Един и три стола“ на Джоузеф Кошут, от 1965 г. и „Ан Дъбово Дърво“ на Майкъл Крейг-Мартин.
 
== Постмодернизъм ==
== Пост-модернизъм ==
Пост-модернатаПостмодерната скулптура има по-широко поле на изява от модерната скулптура, според наблюденията на Розалинд Краус. Нейната идея за „скулптура в разширеното поле“ идентифицира серии от противодействия, които описват различните дейности, „подобни на скулптура“, които са пост-модерна скулптура:
* Конструкция на забележителностите е пресечнатата точка на лендскейп-а и архитектурата;
* Аксиоматична скулптура е комбинацията от архитектура и не-архитектура;
 
{{превод от|en|Sculpture|562566558}}
{{Нормативен контрол}}
 
[[Категория:Скулптура| ]]