Юдит и Олоферн

скулптура на Донатело

„Юдит и Олоферн“ (на италиански: Giuditta e Oloferne) е бронзова статуя с височина 236 см без цокъла, създадена от Донатело към края на кариерата му, между 1453 и 1457 г. От 1988 г. се съхранява в Sala dei Gigli на Палацо Векио във Флоренция, Италия.

Юдит и Олоферн
Sala dei gigli, giuditta e oloferne 01.JPG
АвторДонатело
Година14531457
Материалбронз
Размери236 cm 
МестоположениеПалацо ВекиоФлоренция, Италия
Юдит и Олоферн в Общомедия
Статуята
Основата, с подпис

Ако Донатело е първият след древните, който замисля автономни скулптури, освободени от архитектурни структури (със статуята на Давид във Флоренция или тази на Гатамелата в Падуа), то с Юдит той за първи път дава живот на идеално и материално триизмерна група от фигури.

ИсторияРедактиране

Статуята вероятно е поръчана от Козимо де Медичи или от Пиеро де Медичи ил Готозо в памет на техния баща и вероятно е предназначена за фонтан в Палацо Медичи, както предполагат четирите дупки в ъглите на възглавницата на Олоферн. Джорджо Вазари разказва, че Донатело е бил толкова доволен от творбата, че я е подписал с OPUS DONATELLI FLO[RENTINI]. Всъщност със скулптурната група той засвидетелства, дори и в старостта си, творческа сила, все още непокътната и превъзхождаща всички очаквания. Сливането става чрез разделяне на статуята на 11 части, както е подчертано при реставрацията. В древността е била позлатена, от което днес са останали само няколко следи, особено върху меча.

Тя е разграбена от разгневената тълпа след второто изгонване на Медичите през 1494 г. и е тържествено поставена на Пиаца дела Синьория, за да символизира свободата и победата на народа над тиранията. При завръщането на Медичите Юдит остава на площада, за да не обиди чувствителността на народа. С право включена в скулптурния цикъл, който трябва да насочва към дободетелта работата на флорентинските приори и правителствените ръководители, тя винаги остава на открито въпреки някои премествания, за да балансира по-добре цялото спрямо новопристигналите творби. Първоначално се намира пред главния портал на сградата, но още през 1506 г. отстъпва място на Давид на Микеланджело, която е с много по-големи размери. Давид задава новия канон за статуите на площада (и не само), дотолкова, че последвалите го произведения (Фонтанът на Нептун, Персей с главата на Медуза, Херкулес и Как и др.) са изваяни или излети с по-големи параметри, правейки в сравнение с това Юдит и Олоферн по-малка и по-уединена, както може да се преживее и днес при посещение на площада.

След пристигането на Давид тя е поставена под Лоджията на Синьорията в западната част до 1582 г., когато е „изгонена“ от творбата на Джамболоня Изнасилването на сабинянките. След това е преместена в тясната страна, към Уфици, а между двете световни войни е преместена отново в Аренгария на Палацо Векио. След внимателна реставрация през 1988 г. е поставена в музея на Палацо Векио и е заменена отвън с копие.

 
Снимка от 1870 г. на статуята, разположена в Лоджия „Ланци“

ОписаниеРедактиране

Представлява библейската история за Юдит и Олоферн: за да спаси собствения си град Бетулия, обсаден от асирийските войски на Навуходоносор II, Юдит отива през нощта в шатрата на вражеския водач и след като го напива, го обезглавява, оставяйки противниковата армия без водач и принуждавайки я да отстъпи. Епизодът е популярен в художествените изображения от Средновековието, тъй като подобно на Давид символизира победата на добродетелта над порока и безбожието. В нея може да се прочете персонифициран сблъсък между кардиналната добродетел Humilitas, която преодолява греха на Superbia.

Творбата не е замислена за предварително определена гледна точка, а по-скоро плътното преплитане на препратки приканва да бъде обиколена, за да бъде разгледана от всички страни. Структурата на творбата е пирамидална, с лицето на йератическата Юдит на върха и острието на меча, държано от дясната ръка на героинята, огъната на 90 градуса. Друга фокусна точка на групата е главата на Олоферн, в която диагоналите на групата се събират.

Библейският текст съобщава, че героинята нанася два удара, за да отдели главата на врага и точният момент на действието, увековечено в творбата, е връзката между двата удара, както се вижда от раната, която вече е налице на врата на Олоферн.

Двете фигури са третирани от скулптора по почти противоположен начин, както отбелязват още неговите съвременници: Олоферн е гол и моделиран по правилата на анатомията, докато Юдит е изцяло покрита с дрехи, които подчертават крехката ѝ физика. Нито един косъм не стърчи от покритата глава на Юдит, докато косата на Олоферн е дълга и буйна. Отъждествяването му с порока се потвърждава от цяла поредица атрибути, сред които се откроява нахлузилият се на гърба му медальон, където е изобразен избягал кон. Дори вакханалните сцени на цокъла (който има форма на призма с триъгълна основа) напомнят за пиянството и разврата на тиранина, както е описано в Библията.

Тялото на Олоферн вече пада без сила и се държи само от ръката на Юдит. Десният крак на героинята е красноречиво поставен върху гениталиите му, докато другият крак държи китката му, а коляното наполовина покрива алегоричния медальон.

Фигурата на Юдит стои триумфално с вдигнат меч. Роклята й е изработена от плат със сложна драперия, украсена с малки фигури, които като цяло контрастират на гладкото моделиране на лицето. Изражението на младостта предава цяла поредица от дълбоки, напълно отчетливи психологически емоции: концентрация, решение, сила, но също така и вътрешния конфликт (както предполагат леко разширените очи и отворената уста) на онези, които търсят подкрепа от своя Бог, защото да спаси народа си, тя е принудена да извърши греха на убийството. Въпреки триумфа тя се оказва принудена да наруши заповедта „Не убивай" и в това въплъщава фигурата на трагична героиня.

Лицето на Олоферн, от друга страна, е грубо и обезобразено. Седи върху възглавница, която е завъртяна спрямо цокъла, така че ъглите им да не съвпадат, създавайки ефект на движение. Тук се намира подписът на художника и четирите дупки.

СимволиРедактиране

И Юдит, и Давид са външни към историите от Стария завет и също така се виждат поставени в непосредствена близост във фреската на Санта Мария Антикуа, както и на вратите на Източния баптистерий на Лоренцо Гиберти.[1] Юдит се смята за символ на свободата, добродетелта и победата на слабите над силните в справедлива кауза. Християнската символика на Юдит разкрива нейните действия над Олоферн като победа на добродетелта, особено по отношение на самоконтрола, целомъдрието и смирението, за разлика от разпуснатостта и гордостта.[1] Нейната история в топоса Силата на жените изобразява слабите, които надделяват над предполагаемия победител в опит да защитят своя дом. Това е символично за град Флоренция, който се бори да защити своята Република Флоренция от чужди сили и за Медичите, които специално поддържат гордостта си в града.[2]

Очакваното разрязване на врата на генерала и цялостната представа за обезглавяване се подчертават визуално в статуята чрез напрегнатия поглед на Юдит и силно извитата ръка, която държи острието си, готово да удари. Освен това, издълбан на гърба на Олоферн, има медальон, структуриран така, че да изглежда висящ на врата му, в историята известен като символ на гордост.[3] Много учени вярват, че в този случай огърлицата е директен символ на гордостта, за която свидетелства Псалм 73:6, който гласи, че „нечестивите носят гордостта като огърлица и насилието ги обвива“.[4] Също така се твърди, че статуята е предназначена да се гледа отстрани, а не направо. При гледане от ъгъл акцентът е върху шията на Олоферн, оградена от двата крака на Юдит под дрехите ѝ, и е центърът на вниманието, когато Юдит дърпа ръката си назад, за да нанесе удар. Това би направило надписа „Вижте шията на гордостта, обслужвана от ръката на смирението“ най-точно изобразен.[5]

Смята се, че надпис на гранитния пиедестал първоначално е гласял: „Кралствата падат чрез лукс [грях], градовете се издигат чрез добродетели. Вижте шията на гордостта, прекършена от ръката на смирението." Следователно тази драматична и детайлна статуя е метафора на управлението на Медичите, като защитници на флорентинската свобода, подобно на Юдит, убийца на тиранина Олоферн и защитница на народа. Тази гледна точка се подкрепя от разкази, които споменават втори надпис на пиедестала, който гласи: „Спасението на държавата. Пиеро де Медичи, синът на Козимо, посвети тази статуя на жена както на свободата, така и на силата на духа, чрез която гражданите с непобедено и постоянно сърце могат да се върнат в републиката." Върху възглавницата са изписани думите OPVS. ДОНАТЕЛИ . FLO (Творба на флорентинеца Донатело).

Основата на скулптурата съдържа някои от най-ранните ренесансови примери за пути и pueri mingentes, които са изобразени тъпчещи грозде, пиещи и уриниращи.[6] Снизходителното пиене на момчетата символизира липсата на самоконтрол на Олоферн, което в крайна сметка води до смъртта му, докато е пиян, а уринирането им символизира похотта на Олоферн към Юдит.[7]

Вижте същоРедактиране

БиблиографияРедактиране

  • Rolf C. Wirtz, Donatello, Könemann, Colonia 1998.
  • Sophie STALLINI, "Giuditta protagonista sulla scena fiorentina del Quattrocento : Donatello, Lucrezia Tornabuoni e l'anonimo autore della Devota Rapresentatione di Iudith Hebrea", in Mélanges de l'École française de Rome; Roma: École française de Rome, 2011
  • Pope-Hennessy, John, Italian Renaissance Sculpture. London: Phaidon, 1996.

БележкиРедактиране

  1. а б McHam, Sarah Blake. Donatello's Bronze "David" and "Judith" as Metaphors of Medici Rule in Florence. // The Art Bulletin 83 (1). 2001. DOI:10.2307/3177189. с. 32–47.
  2. B. Bennett and D. Willkins. Donatello. Oxford, 1984. с. 231–232.
  3. H. Kauffmann, Donatello. Eine Einfuhrung in sein Bilden und Denken, Berlin, 1936, p. 171.
  4. V. Herzner, "Die 'Judith' de Medici," Zeitschrift fur Kunstgeschichte XLIII pp.154
  5. Crum, Roger J.. Severing the Neck of Pride: Donatello's "Judith and Holofernes" and the Recollection of Albizzi Shame in Medicean Florence. // Artibus et Historiae 22 (44). 2001. DOI:10.2307/1483711. с. 23–29.
  6. Campbell, James W. P. и др. The problems of meaning and use of the puer mingens motif in fountain design 1400–1700. // Studies in the History of Gardens & Designed Landscapes 40 (2). 2019. DOI:10.1080/14601176.2019.1675987. с. 110–127.
  7. Simons, Patricia. Manliness and the Visual Semiotics of Bodily Fluids in Early Modern Culture. // Journal of Medieval and Early Modern Studies 39 (2). 2009. DOI:10.1215/10829636-2008-025. с. 331–373.
    Тази страница частично или изцяло представлява превод на страницата „Giuditta e Oloferne (Donatello)“ и страницата „Judith and Holofernes (Donatello)“ в Уикипедия на италиански и английски език. Оригиналните текстове, както и този превод, са защитени от Лиценза „Криейтив Комънс – Признание – Споделяне на споделеното“, а за творби създадени преди юни 2009 година – от Лиценза за свободна документация на ГНУ. Прегледайте историята на редакциите на оригиналните страници тук и тук, за да видите списъка на техните съавтори. ​

ВАЖНО: Този шаблон се отнася единствено до авторските права върху съдържанието на статията. Добавянето му не отменя изискването да се посочват конкретни източници на твърденията, които да бъдат благонадеждни.