Лудвиг Минкус

австрийски композитор, цигулар и диригент

Лудвиг Ми́нкус (на немски: Ludwig Minkus, 23 март 1826 – 7 декември 1917), роден Алойзиус Лудвиг Минкус, е австрийски балетен композитор, виртуозен цигулар и диригент, работил дълги години в Русия.

Лудвиг Минкус
Ludwig Minkus
австрийски композитор, цигулар и диригент
Лудвиг Минкус, ок. 1865 г.
Роден
Починал
7 декември 1917 г. (91 г.)
ПогребанВиена, Австрия
РелигияКатолическа църква
Работилкомпозитор, диригент, цигулар, музикален педагог
Музикална кариера
Инструментицигулка
Семейство
СъпругаМария Антоанета Шварц
Уебсайт
Лудвиг Минкус в Общомедия

Известен преди всичко с творчеството си като композитор на балетна музика за Имперския театър в Санкт Петербург. През дългата си кариера работи с видни балетмайстори като Артур Сен-Леон и Мариус Петипа. Сред най-известните му произведения са La Source („Ручей“, 1866 г. съвместно с Лео Делиб), „Дон Кихот“ (1869 г.) и „Баядерка“ (1877 г.). Създава и множество допълнения и преработки на съществуващи балети. Такива са класическото гран па, детската мазурка и подобреното па де троа, специално написани за постановката на „Пахита“ на Петипа от 1881 г. Днес музиката на Минкус е една от най-често изпълняваните в балета и е неразделна част от класическия балетен репертоар.

Биография

редактиране

Алойзиус Бернар Филип Минкус е роден в семейството на моравски евреи, които приемат католицизма и се заселват във Виена.[1] Бащата Теодор Йохан Минкус е търговец на вино в Моравия, Австрия и Унгария, и държател на ресторант с малък оркестър. Обкръжен от музика от ранно детство, Минкус започва да свири на цигулка на 4 години, а на а на 12 сава ученик в Дружеството на приятелите на музиката във Виена.[1] Първото му публично изпълнние е на 8-годишна възраст, а скоро след това бива признат от критиката за музикален вундеркинд. През 1846 г. публикува първите си произведения за цигулка.[1] По това време Минкус опитва и като диригент. През 1852 г. става първа цигулка в Кралската опера във Виена, но не след дълго се отказва, за да замине на работа в чужбина.

През 1852 г. Минкус става капелмайстор на оркестъра на Крепостния театър на княз Юсупов в Санкт Петербург. През 1855 г. се жени за 18-годишната виенчанка Мария Антоанета Шварц в католическата църква Св. Катерина в Санкт Петербург.[1] Между 1856 и 1861 г. Минкус е първа цигулка в Имперския Болшой театър в Москва, като е и диригент по съвместителство. При откриването на Московската консерватория е поканен за професор по цигулка.[2] През цялата си кариера в Русия Минкус работи и като цигулар – напр., на премиерата на „Струнен квартет № 1“ на Чайковски в Москва на 28 март 1871 г., той свири втора цигулка.[3]

Дебютът му като балетен композитор в Русия е през 1857 г., когато пише L’Union de Thetis et Pelee („Съюзът на Тетида и Пелей“) за частно представление в театъра на княз Юсупов.[1] В Болшой театър Минкус пише музиката за балета Deux jours en Venise („Два дни във Венеция“), поставен през 1862 г.[1]

Сътрудничество с Артур Сен-Леон

редактиране
 
Екатерина Гелцер и Василий Тихомиров с кордебалета в „Златната рибка“, постановка на Александър Горски. Москва, ок. 1905.
 
Солисти и кордебалет в „Златната рибка“, постановка на Горски. Москва, ок. 1905 г.

В същата година по поръчка на Артур Сен-Леон Минкус пише антракт за възобновения балет на Адолф Адам и Жан КоралиОрфа“. (В някои източници се посочва, че Минкус е съавтор на Едуар Делдеве в написването на „Пахита“ през 1846 г., но това е неточно. В действителност Минкус пише допълнения за руската премиера на балета през 1881 г. по молба на Петипа.)

Удовлетворен от работата на Минкус, Сен-Леон му поръчва самостоятелен балет. Резултатът е „Пламъкът на любовта или Саламандърът“, чиято премиера е на 12 (24) ноември 1863 г. в Болшой театър в Москва специално за известната балерина Марфа Муравиева; на 13 (25) февруари 1864 г. в петербургския Болшой театър със заглавие „Фиамета или Тържеството на любовта“ и накрая на 11 юни 1864 г. в Париж като „Немея или Отмъстената любов“.[4] Последната премиера на балета е в Триест на 15 март 1868 г. като „Раждането на пламъка на любовта“.[5] Различните имена зблуждават, че става въпрос за различни произведения, но всъщност е едно.

За следващия парижки гастрол на Сен-Леон (1866 г.) Минкус пише La Source („Ручей“) съвместно с Лео Делиб. Минкус композира първо действие и втора картина на трето действие; Делиб – второ действие и първа картина на трето. Балетът се радва на 73 представления на сцената на Парижката опера.[4]

Сен-Леон и Минкус си сътрудничат през цялото десетилетие. На 20 ноември (1 декември) 1866 Сен Леон поставя едноактния балет „Златната рибка“ в Петерхоф по случай сватбата на царевич Александър Александрович с датската принцеса Дагмар. За сезона 1867/1868 Сен-Леон разширява творбата до три действия. Премиерата е на 8 (20) ноември 1867 г. с участието на Джулиелмина Салвиони в главната роля на Галия. Минкус вклюва няколко руски фолклорни мелодии и виртуозно соло, написано специално за известния италиански флейтист Чезаре Чарди.

През следващия сезон Минкус и Сен-Леон създават балета Le Lys („Лилията“), чиято премиера е на 21 октомври (2 ноември) 1869 г. в Каменния театър за бенефиса на Адела Гранцов. Независимо от усилията, и „Лилията“, и „Златната рибка“ са катастрофални провали за Сен-Леон, вследствие на които договорът му не е подновен и той е мести в Париж, където и умира през 1870 г.

Сътрудничество с Мариус Петипа

редактиране

Докато си сътрудничи със Сен-Леон в Имперския балет в Санк Петербург, Минкус попада в полезрението на Петипа. Петипа пристига в Москва през 1847 г. като първи балетист на Имперските театри и асистент на хореографа Жул Перо, който е първи балетмайстор между 1850 и 1859 г. Петипа става втори балетмайстор след успеха на балета си „Дъщерята на фараона“ по музика на Цезар Пуни. Пуни пристига в Русия през 1850 г., заедно с Перо, и е назначен за балетен композитор на петербургския Имперски балет. След около десетилетие на тази длъжност, обаче, Пуни е творчески изчерпан и все по-често Сен-Леон и Петипа работят с Минкус.

 
Участниците във второ действие на последната постановка на Петипа на „Баядерка“. Декори Орест Алегри. Матилда Кшесинская като Никия (център дясно), Вера Трефилова (център ляво), Павел Гердт като Солор (прав вдясно) и Олга Преображенская като Гамзати. Санкт Петербург, 1900
 
Сцена от Les Pilules magiques на Минкус и Петипа, Санкт Петербург, 1886 г.

За сезон 1869/1870 г. на московския Болшой театър Петипа поставя „Дон Кихот“ по произведението на Сервантес. Въпреки че е планирано Пуни да напише музиката, Петипа се обръща към Минкус. Премиерата е на 14(26) декември 1869 г. Скоро след смъртта на Сен-Леон Петипа е назначен за първи балетмайстор на Петербургския имперски театър, където и поставя Дон Кихот. За тази постановка Минкус преработва почти напълно и допълва партитурите си. Премиерата е на 9(21) ноември 1871 г. Творбата е изключително успешно и Минкус получава назначение като първи композитор на балетна музика в Дирекцията на имперските театри (Пуни умира през 1870 г. и овакнатява поста). Петипа и Минкус създават 16 балета, от които най-голяма известност получава „Баядерка“ (1877 г.) След другите им произведения са „Камарго“ (1872 г.), преработка на „Пеперудата“ на Офенбах (1874 г.), „Разбойници“ (1875 г.), „Приключенията на Пелей“, „Сън в лятна нощ“ по Менделсон (1876).

Специално за коронацията на Александър III за император, Минкус композира музиката за балета на Петипа „Нощ и ден“. За тази си творбя получава от императора, който е голям почитател на балета, орден „Свети Станислав“ за заслуги и думите „Вие сте постигнал съвършенството като балетен композитор“.

За откриването на реновирания Мариински театър, който става и основната сцена на имперските балети, Петипа поставя „Les Pilules magiques“ в традицията на водевила, като комбинира танци, песни и шеги. Музиката на Минкус предизвиква фурор.

Следващата творба на Минкус е L'Offrandes à l'Amour („Жертва на любовта“), поставен специално за бенефиса на Евгения Соколова на 22 юли (3 август) 1886 г. Критиците определят музиката на Минкус за шедьовър. Това е и последната му творба за Петипа.

Пенсиониране

редактиране

През 1886 г. договорът на Минкус с Имперския театър в Петербург изтича. В опит да разнообрази звученето, директорът Иван Всеволожки премахва длъжността „официален балетен композитор“, както и тази на капелмайстора, разпуска оркестъра на балета и създава длъжността „музикален директор“, на която назначава италианеца Рикардо Дриго. Дриго получава тройната задача да дирижира балетните и оперните постановки, както и да композира според нуждите на балетмайстора.

Минкус официално се пенсионира на 9 (21) ноември 1886 г.

През 1891 г. Минкус и съпругата му се завръщат в Австрия, където остават до края на живота си. Там Минкус композира няколко творби за виенската опера и балет, някои от които отхвърлени от директора Густав Малер.

С избухването на Първата световна война Минкус изпада в крайна бедност, след като пенсията му от Русия е спряна. През студената зима на 1917 г. се разболява от пневмония и умира на 91-годишна възраст. Погребан е в гробището „Дьоблинг“ във Виена, но през 1939 г. останките му са изровени от нацистите и хвърлени в общ гроб.

 
Маестро Минкус, Санкт Петербург, ок. 1880 г.

Творчество

редактиране

Собствени самостоятелни партитури

редактиране

Преработки, добавки и съвместни произведения

редактиране
  • Вариация на Жизел в балета „Жизел“ на Адолф Адам
  • Детски полонеза и мазурка, гран па и па де троа в балета Пахита на Делведе.
  • Музика на Минкус се използва и в балета „Корсар“ (възобн. 1899 г.) – вариация на Медора в картината „Оживялата гора“

Източници

редактиране
  1. а б в г д е Letellier, Robert Ignatius. The Ballets of Ludwig Minkus. Cambridge Scholars Publishing, 2008. ISBN 978-1-84718-423-8.
  2. Stegemann, Michael. Liner note from the CD „Don Quijote“. Boris Spassov Conducting the Sofia National Opera Orchestra. Capriccio, 1995.
  3. John Warrack, Tchaikovsky, p. 275
  4. а б Guest, Ivor Forbes. The Ballet of the Second Empire. Pitman and Sons Ltd., 1974. ISBN 978-0819540676.
  5. Guest, Ivor Forbes. Letters from a Ballet Master: The Correspondence of Arthur Saint-Léon. Dance Books UK, 1981. ISBN 978-0871271235.