Уикипедия

Аврора (Дисни)

Аврора (на английски: Aurora) е измислена героиня от 16-ия пълнометражен анимационен филм на Уолт Дисни Пикчърс Спящата красавица (1959). Първоначално озвучена от американската певица Мери Коста, Аврора е единственото дете на крал Стефан и кралица Лия. Зла фея на име Злодеида търси отмъщение за това, че не е поканена на кръщенето на Аврора, и проклина новородената принцеса, предричайки, че тя ще умре преди слънцето да залезе на шестнадесетия си рожден ден, като убоде пръста си на вретеното на чекръг. Решени да предотвратят това, три добри феи отглеждат Аврора като селянка, за да я защитят, търпеливо очаквайки нейния шестнадесети рожден ден. Ако заклинанието се сбъдне, то ще може да бъде нарушено само с целувка от истинската ѝ любов, принц Филип.

Аврора
героиня на Марк Дейвис, Хал Амбро, Лес Кларк, Ивао Такамото и Уолт Дисни от Спящата красавица
Характеристики
ПрякорСпящата красавица, Горска роза[1][2][3]
ПолЖена
КосаЗлатисто руса
ОчиВиолетови
Вид / РасаЧовек
Възраст16 години
Националност Франция
ПринадлежностПринцеса на Дисни
УправлениеКралство
РангПринцеса
ВраговеЗлодеида
РодителиКрал Стефан (баща)
Кралица Лия (майка)
СъпругПринц Филип
РодниниФлора, Фауна и Лъчезария (приемни лели/феи кръстници)
Крал Хюбърт (свекър)
Първа появаСпящата красавица (1959)
Появява се и вГосподарка на злото (2014)
Ралф разбива интернета (2018)
Последна появаГосподарка на злото 2 (2019)
Филмови адаптации
Филм/сериалСпящата красавица (1959)
Актьор/АктрисаЕл Фанинг (Господарка на злото, 2)
Елинор Уолтингтън Кокс (дете) (филм, 2014)
Вивиен Джоли-Пит (дете) (филм, 2014)
Озвучен отМери Коста (филм, 1959)
Ерин Торпи (диалог, Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams)
Касиди Ладен (вокал, Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams)
Кристи Хусър (вокал)
Дженифър Хейл (2001 – 2010)
Кейт Хигинс (2010–настояще)
Други данниСелянка (в горската къща)
бележки
Аврора в Общомедия

Аврора е базирана на принцесата от приказката на Шарл Перо Спящата красавица, както и на героинята, която се появява в преразказа на същата история Малка горска роза на Братя Грим. В продължение на няколко години Уолт Дисни се бори да намери подходяща актриса, която да озвучи принцесата, и почти изоставя филма изцяло, докато композиторът Валнер Шуман открива таланта на Коста. Южният акцент на Коста обаче почти ѝ коства ролята, но тя доказва, че може да поддържа британски акцент по време на филма. За да се съобрази с безпрецедентно детайлния фон на филма, изисканият дизайн на Аврора изисква повече усилия, отколкото някога са изразходвани за анимационен герой, а аниматорите черпят вдъхновение от Ар нуво. Анимирана от Марк Дейвис, стройната физика на Аврора е вдъхновена от актрисата Одри Хепбърн. Само с 18 реда диалог и също толкова малко екранно време, персонажът говори по-малко от всеки говорещ главен герой в пълнометражен анимационен филм на Дисни.

Когато филмът Спящата красавица е пуснат за пръв път през 1959 г., се счита едновременно за критичен и комерсиален провал, обезсърчавайки студиото да адаптира приказките в анимационни филми в продължение на три десетилетия. Самата Аврора получава отрицателни отзиви както от филмовата, така и от феминистката критика заради своята пасивност и прилики със Снежанка и остава последната принцеса на Дисни, докато Ариел от Малката русалка дебютира 30 години по-късно през 1989 г. Вокалното изпълнение на Коста обаче е оценено високо, което я вдъхновява да продължи кариерата си като оперна певица. Хронологично Аврора е третата Принцеса на Дисни. Актрисата Ел Фанинг изиграва Аврора в игралния филм Господарка на злото (2014), преразказ на анимационния филм Спящата красавица от 1959 г. от гледна точка на главната героиня. Фанинг се завръща, за да изобрази 21-годишната принцеса Аврора в Господарка на злото 2 (2019).

Разработване редактиране

Концепция и писане редактиране

В продължение на няколко години Уолт Дисни се опитва да адаптира приказката Спящата красавица в пълнометражен анимационен филм, като възнамерява да базира проекта на версиите на историята, както на Шарл Перо, така и на Братя Грим.[4] Дисни обмисля напълно да се откаже от работата по филма, докато е открит таланта на певицата Мери Коста, чийто кастинг като героиня на филма най-накрая позволява на проекта да премине от развитие към производство.[5] По времето, когато Аврора е измислена, Дисни има само две принцеси: Снежанка и Пепеляшка, героини съответно от Снежанка и седемте джуджета (1937) и Пепеляшка (1950).[5] Уолт Дисни иска третата му принцеса да бъде възможно най-различна от Снежанка,[6] но между двете героини и съответните им истории остават няколко силни прилики.[7] Гари Сусман от Мувифон отбелязва, че и в двата филма се представя „зла вещица, ревнуваща млада и красива принцеса; принцесата, която се крие в горска къща с група забавни герои ...и вещицата, приспиваща принцесата в дълбок сън, от което само целувката на истинската любов може да я събуди“.[8]

В оригиналната приказка принцесата всъщност спи 100 години, преди да бъде събудена от целувката на принца; тази подробност е променена във филма в полза на това, че принц Филип е представен по-рано и по този начин Аврора се събужда много по-рано.[7] Във версията на Братя Грим принцесата убожда пръста си на 15-годишна възраст, докато Дисни решава да е с една година по-голяма.[9] Имената на Аврора са заимствани както от балета на Чайковски, така и от приказката на Братя Грим. Докато Чайковски нарича своята принцеса „Аврора“, Братя Грим я наричат „Малка горска роза“;[10] това вдъновява Дисни да използва и двете имена във филма,[11] като последното служи като псевдоним на героинята, докато тя се крие от Злодеида.[8] Аврора е последната принцеса, в чието създаване пряко участва самият Уолт Дисни преди смъртта си.[12][13]

Глас редактиране

 
Американската певица Мери Коста, която озвучава Аврора във филма от 1959 г.

Аврора се озвучава от американската певица Мери Коста,[14] която е на 22 години, когато е избрана за персонажа през 1952 г.[15] Тя израства с филмите на студиото.[5] Като дете Коста толкова много обожава филма Снежанка и седемте джуджета, имитирайки главната героиня около къщата си, облечена в халат за баня като импровизирана пелерина.[16] Коста описва себе си като привлечена от ролята на Аврора с думите „да бъде на точното място в точното време“.[17] В продължение на три години създателите на филма търсят подходящия глас за героинята. Самият Дисни обмисля да отложи проекта, освен ако не бъде намерена подходяща озвучаваща актриса,[18] като настява същата да озвучи както диалозите, така и вокалите на героинята.[15] Мери Коста присъства на вечеря на развлекателната индустрия, на която е поканена от приятел, който се надява да я запознае с някои влиятелни хора;[15] на събитието тя изпълнява популярната песен When I Fall in Love.[19] Изпълнението е изслушано от филмовия композитор Валтер Шуман, който, впечатлен от вокалите ѝ, се обръща към Коста относно възможността да озвучи Аврора, като я кани на прослушване на следващата сутрин.[19] Въпреки съмненията, че ще бъде одобрена, Коста се съгласява и се явява на прослушване, най-вече защото иска да се срещне с Уолт Дисни.[16] След пристигането си в студиото на следващия ден композиторът Джордж Брънс приветства Коста, като я моли да изпълни птичи призив,[5][16] който тя сътворява успешно.[19] Въпреки това, тъй като е от Ноксвил, Тенеси, силният южен акцент на Коста почти не ѝ пречи да бъде одобрена, докато тя доказа, че може да поддържа фалшив британски акцент през целия филм.[11][19] Създателите на филма оприличават ситуацията с английската актриса Вивиан Лий, която успешно симулира южен акцент за ролята си на Скарлет О'Хара във филма Отнесени от вихъра (1939).[16] В рамките на часове след прослушването ѝ[17] самият Уолт Дисни се свързва с Коста по телефона, за да ѝ предложи ролята,[20] която тя веднага приема.[19] Аврора е първата голяма филмова роля на Коста.[21]

Коста комуникира с Уолт Дисни поне два пъти седмично в продължение на девет месеца,[15][18] но само по телефона, тъй като продуцентът се опасвя, че нейната личност или външен вид ще повлияят на визията му за Аврора, ако трябва да се срещнат лично.[5] За първи път се запознават, когато Коста записва В моя сън, любимата песен на Уолт от филма.[5] Когато Коста пита Уолт защо е решил да я избере за ролята на Аврора от всички актриси, участвали на прослушването, продуцентът обяснява, че това е така, защото нейният пеещ глас звучи „като продължение на речта“.[5] Уолт съветва Коста да "рисува с гласа [си]".[19] Той също така я съветва да избягва настинките, да яде топла храна два часа преди записващите сесии, да упражнява гласните си струни и да спи девет часа всяка вечер.[14] Уолт и Коста развиват специални отношения, подобни на тези между баща и дъщеря.[15] Главният аниматор на Аврора, Марк Дейвис, често наблюдава и скицира Коста, докато тя работи, за да включи маниерите ѝ в героинята.[5] Коста работи в тясно сътрудничество с актрисите Върна Фелтън, Барбара Джо Алан и Барбара Лъди, озвучаващи съответно на Флора, Фауна и Лъчезария,[19] с които изграждат добро приятелство,[5] като същевременно показва най-голямо уважение към актрисата Елинор Одли, озвучила на Злодеида.[16][19] Тя също записва с актьора Бил Шърли, озвучил принц Филип, признавайки, че се е влюбила в него.[5] Коста посочва като любима сцена тази, в която Аврора и Филип се срещат.[19] Шуман, композиторът, отговорен за откриването на Коста, напуска проекта поради творчески различия с Дисни[22] и в крайна сметка умира, преди филмът да бъде завършен.[15]

Певческият глас на Коста е комбинация от класическо и поп пеене.[18] Песните на Аврора се записват през първата година от производството.[15] Коста упражнява песните си на живо с оркестъра, преди да ги запише.[15] След като работи върху филма в продължение на три години,[15] тя най-накрая завършва записа през 1955 г.,[18] много преди филмът да е завършен; на аниматорите отнема още няколко години, за да завършат кадрите, които придружават вокала и диалога на Коста.[8] Коста често се връща в студиото, за да презаписва, докато историята се променя и еволюира,[18] което тя определи като „старателен“ процес.[15] Въпреки това, само с 18 изречени реплики, Аврора говори по-малко от всеки друг главен герой в пълнометражен анимационен филм на Дисни – освен Дъмбо, който е напълно мълчалив[23] – и няма абсолютно никакъв диалог, след като се събужда от дълбокия си сън.[8] Липсата на диалог на героинята се дължи на факта, че тя остава заспала през по-голямата част от филма.[24] В крайна сметка изпълнението на Коста в Спящата красавица – и самият Уолт Дисни – я вдъхновява да продължи кариерата си като професионална оперна певица,[5] като я съветва „Мери, просто помни трите качества... посвещение, решителност и дисциплина, и ще постигнеш мечтите си!“.[21] Заплатата на Коста е 250 долара на седмица.[25]

Личност и дизайн редактиране

Отзивът за Аврора в уебсайта на Принцесата на Дисни е, че героинята е „нежна и любяща“.[26] Уолт Дисни представя Аврора на Коста като „многопластов образ“, описвайки я като „различна. Тя е спокойна, но е игрива. Има чувство за хумор и въображение“.[16] Въпреки популярното мнение, че Аврора е много пасивна, Коста вярва, че принцесата всъщност е „много силна“, като посочва порива ѝ да се противопоставя на настойниците си като пример за нейната сила, като същевременно се позовава на героинята като „красиво олицетворение на женствеността“.[5] Отгледана само от три жени в много защитена среда, Аврора няма контакт с мъж, преди да се срещне с Филип.[15] Коста вярва, че поради това Аврора е „по природа романтична“.[15] С много любвеобилен характер, Аврора се радва на самотния си живот.[15] Освен това, близкото общуване на героя с горски същества се използва, за да демонстрира, че тя е любяща личност.[27]

Уолт Дисни предизвика своите аниматори да накарат героите от филма да изглеждат „възможно най-реални“.[28] Аниматорът Марк Дейвис е главният аниматор на Аврора, отговорен за създаването на най-важните сцени на героинята.[29] По времето, когато той започва да работи по Спящата красавица, предишният му трудов опит го утвърждава като „един от аниматорите на красиви момичета на Уолт Дисни“,[30] който преди това анимира Снежанка и Пепеляшка,[31] а също Алиса от Алиса в Страната на чудесата (1951) и Камбанка от Питър Пан (1953).[32] Въпреки че героините са сред най-трудните герои за анимация, познанията на Дейвис за човешкото тяло и анатомията „оживяват тези емблематични женски персонажи и ги правят правдоподобни“, според Семейния музей на Уолт Дисни.[33] Аниматорът по контрол на качеството Ивао Такамото описва работата по Аврора като „трудоемка работа, тъй като рисунките са толкова усъвършенствани“, скиците с героинята се ограничават до седем на ден.[34] С артистичност, „характеризираща се с чувство за стил“, Дейвис включва Ар нуво и Арт Деко в дългите златни къдрици на Аврора.[35][31] Героинята е нарисувана с виолетови очи, първата принцеса на Дисни, която има очи в този цвят.[36][37] Забележително е, че Дейвис анимира Аврора през целия филм, вместо да бъде заменен от друг аниматор, който според Коста би променил външния вид на героинята към по-лошо.[38] Изисканите черти на Аврора допълват тези на Злодеида, която е също толкова изискана и „примамлива“, но по по-„манипулативен начин“.[5] И двете героини са анимирани от Дейвис.[39][40]

Уолт Дисни силно насърчава Коста да работи в тясно сътрудничество с Дейвис, докато той анимира Аврора, за да може тя да научи възможно най-много за нейния характер и да се запознае с „всички нейни аспекти“.[16] В крайна сметка Дейвис и Коста стават близки приятели.[41] Актрисата и танцьорка Хелън Стенли служи като модел на живо за Аврора, предоставяйки визуална справка за аниматорите.[8] Костюмът на Стенли е проектиран от дизайнерката на костюми Алис Естес, тогава студентка в Института за изкуство Чунар, по заповед на Дейвис.[42] В крайна сметка Естес и Дейвис се женят.[43] Междувременно британската актриса Одри Хепбърн служи като вдъхновение на аниматора Том Ореб за тялото на Аврора, от която заимства „елегантните, стройни черти на принцесата“.[6] Аврора има общо 18 минути екранно време.[23]

Изяви редактиране

Филм и телевизия редактиране

Аврора дебютира в Спящата красавица (1959) като единствената дъщеря на крал Стефан и кралица Лия. Разгневена, тъй като не получава покана за кръщенето, принцесата е прокълната от злата ​​фея на име Злодеида, която я обрича на смърт – преди слънцето да залеза на 16-ия си рожден ден, тя ще убоде пръста си на вретено и ще умре. Въпреки това, една от трите добри феи – Лъчезария, променя проклятието, така че вместо това Аврора ще спи, докато не бъде събудена от целувка от истинската си любов. Лъчезария и двете други феи, Флора и Фауна, вземат допълнителни предпазни мерки, като отглеждат принцесата в уединена къща в гората под псевдонима Горска роза, за ​​да я предпазят от Злодеида, докато настъпи шестнадесетият ѝ рожден ден. Години по-късно, 16-годишната Аврора среща красив мъж в гората. Без да подозират, че той всъщност е принц Филип, за когото тя е сгодена още от бебе, двамата се влюбват и се съгласяват да се срещнат отново. Феите обаче най-накрая ѝ разкриват истинската самоличност на Аврора и заради това ѝ забраняват да го вижда, защото планират да я върнат на родителите ѝ. Докато е сама в замъка, Аврора е хипнотизирана от Злодеида, която я кара да убоде пръста си и да изпълни пророчеството на Лъчезария. След това феите я поставят в най-високата кула, за да спи спокойно, и преспиват цялото кралство докато магията не бъде нарушена. Междувременно Злодеида е заловила Филип, когото феите освобождават, след като разбират, че всъщност той е същият човек, който Аврора е срещнала в гората по-рано същия ден. Помагайки му да победи Злодеида, Аврора е успешно събудена от целувката на Филип и накрая се събира с родителите си.

В Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams (2007) Аврора е озвучена от актрисата Ерин Торпи.[44] В сегмента Keys to the Kingdom родителите ѝ я оставят отговорна за управлението на кралството по време на тяхното двудневно отстъствие. Отказвайки помощ от феите, те ѝ дават собствената си пръчка, ако тя се нуждае от помощ. Отначало не е склонна да я използва, тъй като е решена да постигне всичко сама, Аврора в крайна сметка се поддава, когато задълженията ѝ се окажат огромни. Неопитността ѝ с магията обаче води до няколко последствия, което принуждава лорд Дюк да предупреди Стефан, Лия, крал Хюбърт и принц Филип, които се връщат от кралска конференция, за гигантските пилета, зелени прасета и крави. След това тя е принудена да върне нещата в ред без магия, преди останалите да дойдат в тронната зала. Тя е домакин на банкет за своите родители, крал Хюбърт, принц Филип, лорд Дюк, Флора, Фауна и Лъчезария.

Господарка на злото редактиране

В Господарка на злото (2014), игрална версия, базирана на анимационния филм, историята се преразказва от гледна точка на злодея. Аврора е изиграна от актрисата Ел Фанинг.[45] Принцесата е отгледана от Злодеида, след като за първи път е прокълната от нея в акт на отмъщение срещу баща ѝ крал Стефан, само за да се развие силна връзка, поднобна на тази между майка и дъщеря. Аврора нежно нарича Злодеида своя фея кръстница. Когато нейното проклятие най-накрая е изпълнено, Аврора се събужда от разкаяната целувка на Злодеида по челото, за разлика от принцовата. Аврора защитава Злодеида от баща си и в крайна сметка ѝ връща крилата, когато е коронясана за кралица както на човешкото царство, така и на приказното царство. Фанинг играе ролята в продължението, Господарка на злото 2 (2019). Изминават пет години, откакто Аврора е кралица. Един ден Филип най-накрая иска ръката ѝ. Въпреки че първоначално Злодеида не приема Филип, тя се съгласява да отиде да вечеря в замъка му, за да се срещне с бъдещите свекъри на Аврора. След това Злодеида е обвинена погрешно за проклятието на бащата на Филип, крал Джон, а Аврора отказва да се върне у дома с нея. В крайна сметка Злодеида започва да липсва на Аврора. Скоро тя открива, че майката на Филип, кралица Ингрит, е проклела краля. Накрая Аврора и Филип се женят.

Български гласове редактиране

Година Заглавие Актриса Дублажно студио
2008 Спящата красавица Вилма Карталска (диалог)
Емилия Иванова (вокал) 		Александра Аудио (нахсинхронен дублаж)
2015 Господарка на злото Даринка Митова Доли Медия Студио (войсоувър дублаж)
2018 Петя Абаджиева Нова Броудкастинг Груп (войсоувър дублаж)
2019 Господарка на злото 2 Радина Боршош Доли Медия Студио (нахсинхронен дублаж)

Източници редактиране

  1. ↑ Biedenharn, Isabella. Disney Heroines Through the Years // March 9, 2017. Посетен на July 3, 2018. Princess Aurora (a.k.a. Sleeping Beauty, Briar Rose) sure has a lot of aliases.
  2. ↑ Upon a Dream Once More // Debating Disney: Pedagogical Perspectives on Commercial Cinema. United States, Rowman & Littlefield, April 29, 2016. ISBN 978-1442266094. с. 193.
  3. ↑ Sleeping Beauty (1959) – Full Credits // Посетен на August 8, 2018. Princess Aurora, also known as Briar Rose
  4. ↑ Bonanno, Luke. Sleeping Beauty: Platinum Edition DVD Review // October 7, 2008. Посетен на January 21, 2016.
  5. ↑ а б в г д е ж з и к л м н Joy, Renata. Mary Costa Interview // October 10, 2008. Посетен на January 20, 2016.
  6. ↑ а б Bellman, Sarah. 10 Facts You Didn't Know About 'Sleeping Beauty' // January 29, 2015. Посетен на January 20, 2016.
  7. ↑ а б Shaffer, Joshua C. Discovering The Magic Kingdom: An Unofficial Disneyland Vacation Guide. United States, Author House, 2010. ISBN 9781452063133. с. 36.
  8. ↑ а б в г д Susman, Gary. 'Sleeping Beauty': 25 Things You Didn't Know About the Disney Classic // January 27, 2014. Архивиран от оригинала на January 20, 2016. Посетен на January 20, 2016.
  9. ↑ Brode, Douglas. Multiculturalism and the Mouse: Race and Sex in Disney Entertainment. United States, University of Texas Press, 2009. ISBN 9780292783300. с. 187.
  10. ↑ Jacob and Wilheim Grimm, Grimms' Fairy Tales, "Little Briar-Rose" Архив на оригинала от май 20, 2007 в Wayback Machine.
  11. ↑ а б Conradt, Stacy. 13 Sleeping Beauty Facts That Are Anything But a Snooze // February 3, 2014. Посетен на January 20, 2016.
  12. ↑ White, Hilary. 40 Disney Princess Secrets You Never Knew Growing Up // January 19, 2016. Посетен на January 27, 2016.
  13. ↑ The Evolution of Disney Princesses
  14. ↑ а б Williams, Pat. How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life. United States, Health Communications, Inc, 2010. ISBN 9780757394461. с. 171.
  15. ↑ а б в г д е ж з и к л м н Noyer, Jérémie. Once Upon A Dream: Mary Costa as Sleeping Beauty's Princess Aurora // October 7, 2008. Посетен на January 21, 2016.
  16. ↑ а б в г д е ж Florino, Rick. Interview: Mary Costa, the Voice of Sleeping Beauty // September 23, 2008. Посетен на January 20, 2016.
  17. ↑ а б Chism, JP. Sleeping Beauty at the El Capitan Theatre // September 8, 2008. Посетен на January 20, 2016.
  18. ↑ а б в г д Clark, John. Giving a voice to 'Beauty' / Mary Costa remembers working with Walt Disney // September 28, 2003. Посетен на January 20, 2016.
  19. ↑ а б в г д е ж з и Minow, Nell. Interview: Mary Costa of Disney's 'Sleeping Beauty' // Посетен на January 20, 2016.
  20. ↑ Hatfield, Chris Wilson. The First Peace; My Search For The Better Angels. United States, AuthorHouse, 2013. ISBN 9781491830512. с. 379.
  21. ↑ а б Friedman, Megan. The Real-Life Voice of Sleeping Beauty Just Wrote the Sweetest Letter to Her Fans // April 6, 2016. Посетен на August 23, 2018.
  22. ↑ Bell, Crystal. This Letter From Disney's Sleeping Beauty, Now 86, Will Make You Weep // April 6, 2016. Посетен на August 23, 2018.
  23. ↑ а б 90 Facts You Didn't Know About Disney // October 14, 2013. Посетен на January 20, 2016.
  24. ↑ Nagi, Ariel. 15 Surprising Facts About Your Fave Disney Princesses // Hearst Communications, August 29, 2014. Посетен на January 28, 2016.
  25. ↑ Wong, Jan (October 2, 1997). „The voice behind Disney's fairy-tale princess speaks up: Lunch with Mary Costa“. The Globe and Mail. Toronto. p. C1.
  26. ↑ Aurora // Disney Princess. The Walt Disney Company. Архивиран от оригинала. Посетен на 25 April 2016.
  27. ↑ Banes, Sally. Dancing Women: Female Bodies Onstage. United Kingdom, Routledge, 2013. ISBN 9781134833177. с. 242.
  28. ↑ Maltin, Leonard. The Disney Films. 3. Disney Editions, September 7, 1995. с. 156.
  29. ↑ Deja, Andreas. The Nine Old Men: Lessons, Techniques, and Inspiration from Disney's Great Animators. United States, CRC Press, 2015. ISBN 9781135015862. с. 359.
  30. ↑ Marc Davis: Style & Compromise on Sleeping Beauty
  31. ↑ а б Solomon, Charles. Marc Davis; Early Disney Animator, Art Teacher // January 14, 2000. Посетен на January 20, 2016.
  32. ↑ Labrecque, Jeff. How Disney's legendary animator helped Maleficent steal 'Sleeping Beauty' // October 1, 2014. Посетен на January 20, 2016.
  33. ↑ Leading Ladies and Femmes Fatales: The Art of Marc Davis // The Walt Disney Family Museum, 2014. Посетен на January 21, 2016.
  34. ↑ Marc Davis: Style & Compromise on Sleeping Beauty
  35. ↑ Marc Davis: Style & Compromise on Sleeping Beauty
  36. ↑ Epstein, Leonora. 57 Things You Never Knew About Disney Princesses // BuzzFeed, Inc, June 9, 2014. Посетен на January 28, 2016.
  37. ↑ 39 Disney Princess Facts That Will Blow Your Mind // Архивиран от оригинала на February 5, 2016. Посетен на January 28, 2016.
  38. ↑ Marc Davis: Style & Compromise on Sleeping Beauty
  39. ↑ Marc Davis: Style & Compromise on Sleeping Beauty
  40. ↑ Cavender, Bailey. Revisiting Disney: Sleeping Beauty // Silver Petticoat Review, November 8, 2015. Посетен на February 2, 2016.
  41. ↑ Clark, John. Mary Costa, voice of Sleeping Beauty // October 26, 2008. Посетен на January 20, 2016.
  42. ↑ I., Bill. A Real Disney Legend – Marc Davis // the Disney Driven Life, February 6, 2012. Посетен на January 21, 2016.
  43. ↑ Marc Davis: Style & Compromise on Sleeping Beauty
  44. ↑ Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams DVD Review // DVDizzy.com, September 3, 2007. Посетен на April 4, 2016.
  45. ↑ Miller, Julie. Maleficent's Costume Designer on De-Sexualizing Elle Fanning's Disney Princess // June 2, 2014. Посетен на April 4, 2016.

Външни препратки редактиране

Взето от „https://bg.wikipedia.org/w/index.php?title=Аврора_(Дисни)&oldid=11271685“.