Османска миниатюра

Османската миниатюра (понякога наричана турска миниатюра; Osmanlı minyatür sanatı ) е форма на изкуство в Османската империя, която може да бъде свързана с традициите на персийската миниатюрна, както и с влияниято на китайското изкуство. То е част от книжното изкуство на Османската империя: заедно с илюминация (тезип), калиграфия (шапка), мраморна хартия (ебру) и подвързване (cilt). Думите taswir или nakish се използват за обозначаване на миниатюрна живопис в Османскта империя. Студията, в които работят художниците, се наричат „Накашанци“.

Художници на работа (1595-1603)

Създаване

Портрет на художника по време на управлението на Мехмед II

Миниатюрите обикновено не са подписвани от авторите, което се свързва с „отхвърлянето на индивидуализма“ или в следствие от факта, че творбите са създавани от повече от един човек. По традиция главният художник разработва композицията (сцената) на миниатюрата, а неговите ученици и чираци рисуват контури (наречени „тахрир”) с черно или цветно мастило, а след това рисуват самата миниатюра, без да създават илюзията за перспектива. Съвременните учени откриват в някои ръкописи имената и дори изображенията на основните художници. По-често обаче е изобразяван чиновникът, който е работил върху текста.

Разбирането на перспективата в османската миниатюра е съвсем различно от това в „съседната“ ренесансова европейска живопис: изобразената сцена често включва различни времеви периоди в рамките на едно и също изображение. Миниатюрите следват контекста на книгата, в която са включени, като припомнят за по-модерни илюстрации, отколкото „автономни“ произведения на изкуството.

Боите за цветни миниатюри са получавани от прахови пигменти, смесени с яйчен белтък, а по-късно и с разредена гума арабика . Така получените цветове стават „живи“. Контрастните цветове допълнително подчертават това качество. Най-използваните цветове в османските миниатюри са ярко червено, алено, зелено и различни нюанси на синьото.

Мирогледът, залегнат в основата на османската миниатюрна живопис, също се различава от светогледа в европейската ренесансова традиция: художниците като цяло не се стремят да изобразяват реалистично хора, животни или неодушевени предмети, въпреки че все прояви на реализъм се ваблюдават все повече в творби от края на 16 век. Османските художници в своите творби намекват за безкрайна и трансцендентална реалност (тоест Аллах според пантеистичната гледна точка, присъща на суфизма). Като резултат се получават стилизирани и абстрактни образи.

История и развитие

Украсата на османската миниатюра от XVI век от арабески . От библиотеката на Сюлейман Великолепни

По време на управлението на султан Мехмед II в двореца Топкапъ в Истанбул е създаден семинарът „Накашан-и-Рум“, който също функционира като академия за създаване на осветени ръкописи. Той се използва както от султана, така и от съда. В началото на 16-ти век работилницата на персийски миниатюристи в Херат е затворена и известния художник Бехзад (или Бихзад) отива в Тебриз. След като османският султан Селим I през 1514 г. завладява Тебриз изпраща много местни книги за преписване в Истанбул в двореца Топкапъ, където се създава „Персийската живописна академия“.

В резултат на това художниците от тези две академии създават две различни школи по живопис: художници от Накашане-и-Рума, специализирани в документални книги, докато „персийските майстори“ демонстрират публичния и част от личния живот на владетелите (техните портрети и исторически постижения). В последните творби могат да бъдат открити изображения на сватби и най-вече на церемониите по обрязване. Сред творбите има и научни книги по ботаника и зоология, алхимия, космография и астрология, медицина, технически трудове и дори любовни писма.

Управлението на Сюлейман Великолепни (1520–1566) и по-специално на Селим II (1566–1574) през втората половина на 16 век се превръща в „златен век” на османската миниатюра, тъй като през този период тя достига своя връх. Накаш Осман (известен като Осман Миниатюристът) е най-важният миниатюрен художник за времето си, а Нигари е най-важният портретист на епохата. Матрачи Насу е известен художник миниатюрист по време на управлението на Селим I и Сюлейман Великолепни. Той създава нов жанр живопис, наречен „топографска живопис“. В своите творби той изобразява градове, пристанища и замъци, без човешки фигури, с активно комбинира сцени. В неговите творби една сцена често може да бъде видяна от различни гледни точки.

По време на управлението на Селим II (1566-1574) и Мурад III (1574-1595) е създаден класическият стил на османската миниатюра. Известни миниатюристи от този период са Накаш Осман, Али Челеби, Молла Касим, Хасан паша и Лютфи Абдула. В края на 16-ти и началото на 17-ти век, особено по време на управлението на султан Ахмед I, стават популярни миниатюрите, които са създадени на отделна страница и предназначени за събиране в албуми. Те съществуват и по времето на Мурад III, който си поръчва цял албум от художника Велижан. До 17-ти век миниатюрната живопис става популярна сред жителите на Истанбул.

В културата

• Османските миниатюристи и залезът на миниатюрно изкуство в Османската империя са посветени в романа на Орхан Памук „Името ми е червено”.

Литература

• Michael Barry. Figurative Art in Medieval Islam: And the Riddle of Bihzad of Herat (1465—1535). — Flammarion, 2005. — 408 с. — ISBN 978-2080304216.
• Metin And. 17. Yüzyıl Türk çarşı ressamları // Tarih ve Toplum. — 1985. — Апрель (№ 16).