Космически забивки

„Космически забивки“ (на английски: Space Jam) е игрално–анимационен спортен комедиен филм от 1996 година на режисьора Джо Питка, с участието на баскетболния играч Майкъл Джордан.[3] Филмът представя измислен разказ за случилото се между първоначалното пенсиониране на Джордан от Националната баскетболна асоциация (NBA) през 1993 г. и завръщането му през 1995 г., в което той е привлечен от Шантавите рисунки, за да им помогне да спечелят баскетболен мач срещу група извънземни, които възнамеряват да ги заробят като атракции за техния тематичен парк. Уейн Найт, Тереза Рандъл и Бил Мъри се появяват в поддържащи роли, а озвучаващия състав се състои от Били Уест, Дий Брадли Бейкър, Дани Де Вито и Кат Суси.

Космически забивки
Space Jam
Space Jam game start screen snapshot.png
Режисьори Джо Питка
Продуценти Айвън Райтман
Джо Меджък
Даниъл Голдбърг
Сценаристи Лио Бенвенути
Стив Ръдник
Тимъти Харис
Хършъл Уайнгрод
В ролите Майкъл Джордан
Бъгс Бъни
Уейн Найт
Тереза Рандъл
Дани ДеВито
Музика Джеймс Нютън Хауърд
Оператор Майкъл Чапман
Монтаж Шелдън Кан
Разпространител Warner Bros.
Премиера 15 юни 1996 г.
Времетраене 88 минути
Страна Флаг на САЩ САЩ
Език Английски
Бюджет $80 милиона[1]
Приходи $230 418 342[2]
Хронология
Шантави рисунки: Отново в действие“ (2003)
Космически забивки: Нови легенди“ (2021)
Fleche-defaut-droite-bord.svg
Външни препратки
IMDb Allmovie

„Космически забивки“ беше пуснат театрално в Съединените щати на 15 ноември 1996 г. от Warner Bros. Pictures.[4] Филмът има успех в боксофиса, откривайки се на първо място в северноамериканския боксофис и спечелвайки над 230 милиона долара по целия свят, превръщайки се в най-печелившия баскетболен филм за всички времена. Той обаче получи смесени отзиви от критици, които бяха разделени по отношение на достойнствата и концепцията за комбинирането на Джордан и професията му с героите на Шантавите рисунки, докато много от тях похвалиха техническите постижения на смесването на дигитално живо действие и анимация (особено баскетболните сцени), визуални ефекти, представления (особено на Джордан) и верната комедия на Шантави рисунки. Филмът въпреки това е събрал значителен култ и е смятан за един от най-емблематичните филми от 90-те години и един от най-популярните спортни филми за всички времена.

На 16 юли 2021 г. ще излезе продължението „Космически забивки: Нови легенди“ (Space Jam: A New Legacy),[5] с участието на Леброн Джеймс.[6]

СюжетРедактиране

През 1973 г. малкия Майкъл Джордан казва на баща си, че иска да отиде в Университета на Северна Каролина в Чапел Хил, за да играе в шампонския екип, след това отива в НБА. Компилация от акценти от баскетболната кариера на Джордан, която включва акценти от гимназията, колежа, олимпийските игри през 1984 г. и 1992 г. и от Чикаго Булс, е последвана от откъс от пресконференцията от 1993 г., в която Джордан обяви, че се оттегля от професионалния баскетбол, да продължи кариерата в бейзбола, в която Джордан е популярен, но по-малко квалифициран.

Междувременно в открития космос, увеселителният парк „Идиот планина“ е изправен пред упадък. Собственикът му, г-н Суокхамър, изпраща своите малки лакеи на Земята, за да отвлекат „Шантави рисунки“ като нова атракция. След пристигането на Гаднярите, Бъгс Бъни и другите Шантави рисунки се възползват от малкия ръст на Гаднярите и ги предизвикват към игра на баскетбол. Чрез документален филм за баскетбола Гаднярите научават, че най-добрите играчи в спорта са наети от NBA и приемат предложението. След като откраднаха талантите на играчите от НБА – Чарлз Баркли, Шон Брадли, Патрик Йънг, Лари Джонсън и Мъгси Боугс, Гаднярите се превръщат в големи, мускулести и талантливи Звездовища и лесно сплашват героите, карайки Бъгс да потърси професионална помощ.

Докато играе на голф с Бил Мъри, Лари Бърд и неговия личен асистент Стан Подолак, Джордан изведнъж е свален в дупка и попада в света на Шантавите рисунки. Бъгс обяснява ситуацията на Джордан, на която надеждата се възлага като един от най-добрите баскетболисти в света. Макар и с неохота, той се съгласява да играе, след като конфронтация с Звездовищата оскърбява гордостта му и организира мелодиите в отбор, „Откачалките“ ("Tune Squad"). Женския заек на име Лола, в което Бъгс се влюбва, се добавя към екипа, благодарение на нейните таланти. Джордан изпраща Бъгс и Дафи Дък обратно в къщата си, за да вземе баскетболната си екипировка. Когато пристигат, Бъгс и Дафи се срещат с кучето и децата на Джордан и по-късно са забелязани от Стан, който ги следва обратно в света на анимационния свят. Междувременно внезапната неработоспособност на петимата играчи от НБА води до световна паника, която води до завършване на сезона рано. Играчите се опитват да възстановят своите умения чрез практика, хоспитализация, терапия и молитва, но без резултат.

В деня на мача Звездовищата доминират през първото полувреме, потъвайки морала на Откачалките. Стан чува как чудовищата са получили таланта си и информира Джордан. Бъгс и Джордан обединяват Откачалките и доминират през третото тримесечие, използвайки геги от старата школа и оръжия на Акме. По време на таймаут Джордан вдига залога със Суокхамър: победа от Отбора за Откачалките ще изисква от Звездовищата да върнат откраднатите им таланти, докато победата от Звездовищата ще позволят на Суокхамър да направи Джордан нова атракция за Идиот планина до края на живота му.

Оставащи десет секунди в играта, Откачалките намаляват с една точка и един играч, тъй като повечето от тях са контузени от грубата игра на Звездовищата, оставяйки само Джорджан, Бъгс, Лола и Дафи. Мъри неочаквано пристига и е назначен да запълни мястото. В последните секунди Джордан печели топката с помощта на Мъри, но е издърпан от Звездовищата. Спомняйки си съветите на Бъгс, той използва физика на карикатурата, за да протегне ръката си и да натопи топката, спечелвайки мача с бияч. Виждайки, че чудовищата са порицани от Суокхамър, Джордан им помага да осъзнаят, че са го слушали само защото са били по-малки. Звездовищата обвиват Суокхамър в ракета и го изпращат обратно в увеселителния му парк. Отказвайки се от откраднатия си талант, Гаднярите са назначени в ансамбъла Шантавите рисунки и напускат Джордан на следващия му бейзболен мач.

По-късно Джордан посещава неработоспособните баскетболисти и връща таланта им, на което играчите провокират неохотно Джордан да участва в мач три на три. Две години по-късно през 1995 г. Джордан се завръща в Чикаго Булс, за да поднови баскетболната си кариера.

Актьорски съставРедактиране

Някои от игралните актьори на филма играят измислени версии на себе си:

  • Майкъл Джордан играе себе си, звездата на Чикаго Булс, който се оттегля от НБА, за да последва стъпките на баща си в бейзбола като себе си.
    • Брандън Хамънд играе 10-годишния Майкъл Джордан.
  • Уейн Найт – Стан Подолак, публицист и асистент, който помага на Джордан.
  • Тереза Рандъл – Хуанита Джордан, съпруга на Майкъл.
  • Бил Мъри – Себе си, актьор, който е един от приятелите на Джордан.
  • Лари Бърд – Себе си, бившият нападател на Бостън Селтикс, който е един от приятелите на Джордан.
  • Манър Уошингтън – Джефри Джордан, синът на Майкъл Джордан.
  • Ерик Гордън – Маркъс Джордан, синът на Майкъл Джорджан.
  • Чарлз Баркли – Себе си, мощният нападател на „Финикс Сънс“ (Phoenix Suns), който получава таланта си, откраднат от Паунд.
  • Шон Брадли – Себе си, центърът на „Филаделфия Севънти Сиксърс“ (Philadelphia 76ers), който получава таланта си, откраднат от Бланко.
  • Патрик Юинг – Себе си, центърът на „Ню Йорк Никс“, който получава таланта си, откраднат от Банг.
  • Лари Джонсън – Себе си, мощният нападател на „Шарлът Хорнетс“ (Charlotte Hornets), който получава таланта си, откраднат от Бупкус.
  • Мъгси Богс – Себе си, точният страж на „Шарлът Хорнетс“ (Charlotte Hornets), който получава таланта си, откраднат от Наут.
  • Том Бари – Джордж Р. Джордан старши, бащата на Майкъл и дядо на Джефри, Маркъс и Джазмин.
  • Пени Бае Бриджес – Джазмин Джордан, дъщеря на Майкъл.
  • Ан Локхарт – Съпругата на мениджъра на Барон.

Играчите на НБА – Дани Айнге, Стив Кер, Алонцо Траур, Хорас Грант, AC Грийн, Чарлз Оукли, Люк Лонгли, Седрик Чебалос, Дерек Харпър, Владе Дивац, Брайън Шоу, Джеф Малоун, Бил Уенингтън, Антъни Милър и Шарън Райт правят епизодични участия във филма, както и треньорите Дел Харис и Пол Уестфал. Излъчватeлите Ахмад Рашад и Джим Рим също се появяват, докато Дан Кастеланета и Патриша Хийтън правят епизодични роли като фенове на баскетбола.

Озвучаващ съставРедактиране

  • Били Уест – Бъгс Бъни и Елмър Фъд (някои сцени)
  • Дий Брадли БейкърДафи Дък, Таз и Бул.
  • Дани Де Вито – Суокхамър, главния злодей във филма, собственикът на междугалактическия тематичен парк „Идиот-планина“, който търси нови атракции, за да спаси пропадащия си бизнес.
  • Боб Берген – Порки Пиг, Туити, Марвин марсианеца, Барнярд Доуг (не е посочен в надписите), и Хюби и Бърти.
  • Бил Фармър – Силвестър, Йосемити Сам и Фогхорн Легхорн (някои сцени).
  • Грег Бърсън – Елмър Фъд и Фогхорн Легхорн (не са посочени в надписите)
  • Джун Форей – Баба и Вещицата Хейзъл (не е посочена в надписите)
  • Морис ЛаМарш – Пепе Льопю
  • Пол Джулиан – Бързоходеца (архивни записи, не е посочен в надписите)
  • Кат СусиЛола Бъни, женски заек, която играе за „Откачалките“, в която е влюбена във Бъгс. Лола е новия персонаж от „Шантави рисунки“, която прави първата си поява във филма.
  • Жаклин Блу – Паунд (Оранжевият)
  • Шарити Джеймс – Бланко (Синият)
  • Джун Мелби – Банг (Зеленият)
  • Катрин Рейтман – Бупкус (Лилавият)
  • Колийн Уейнрайт – Наут (Червеният) и Снифълс
  • Дориан Хеърууд – Звездовището Бупкус
  • Джоуи Кеймън – Звездовището Бенг
  • Ти Кей Картър – Звездовището Наут
  • Дарнъл Сътълс – Звездовището Паунд
  • Стив Кехела – Звездовището Бланко и коментатора
  • Франк Уелкър – Кучето Чарлс, домашния любимец на Майкъл, който заплашва Бъгс и Дафи, докато пристигат в къщата на Майкъл.

ПродукцияРедактиране

РазвитиеРедактиране

През 1992 и 1993 г. двете реклами на „Найк“ (Nike), съответно "Hare Jordan" и "Aerospace Jordan", се излъчват по телевизията и включват Майкъл Джордан с героя Бъгс Бъни.[7] Режисиран от Джо Питка, производството на рекламата от 1992 г. е възпрепятствано от нежеланието на Warner Bros. да позволи на Найк да модернизира характера на Бъгс, но търговският успех на двете реклами „беше хубаво проучване за Warner Bros., за да разбере, че характерът на Бъгс все още имаше значение и да го свърже с Майкъл,“ обясни Питка.[8] Това доведе до компанията на зелено осветление на филм с участието на Джордан и Бъгс, който излезе от самолетна среща между изпълнителния директор на Найк и продуцента Айвън Райтман.[7] В същото време Warner Bros. се опита да създаде по-голям „изискан материал за възрастни“ на пазара на анимационни филми, който се отклонява от формулата, зададена от Дисни.[9]

Проектът беше затворен, когато Джордан се оттегли от баскетбола през 1993 г., за да бъде открит отново през 1995 г., когато Джордан се завърна като баскетболист.[10] Питка беше информиран за проекта само месеци преди началото на основната фотография; в допълнение към това, че е нает за режисьор, той преработва сценария, като сцена, включваща като домашен изпълнител, която Джордан прави, когато се завръща на Земята, която в крайна сметка не е заснета.[8] Спайк Лий също се интересуваше да помогне на Питка със сценария, но Warner Bros. го блокира от проекта поради недоволство от начина, по който финансира „Малкълм Екс“ (Malcolm X) (1992).[8]

Според Питка, беше трудно да привлече повечето актьори с „Космически забивки“ поради странната им предпоставка: „Искам да кажа, че ще работят с анимационен герой и спортист - сериозно ли казваш? Те просто не искаха да го направиш.“[8] Преди Уейн Найт да бъде избран за Стан, първоначалният му избор бяха Майкъл Джей Фокс и Чеви Чейс, с които той е работил по реклами на Doritos; Warner Bros. отхвърли и двамата актьори.[8] Имаше и опити да замени характера на Джордан с по-опитен актьор, но „не можахме да намерим никого по-добър.“[8] Най-лесните актьори, които можеха да получат, бяха играчите от НБА, с изключение на Георге Мурешан.[8] Озвучаващият кастинг беше много ангажиран, тъй като Райтман беше сериозен по отношение на гласовите актьори за утвърдените герои на Шантави рисунки, които бяха по-добри от Мел Бланк, а не просто репликации. Кастинг директорите първоначално планираха няколко гласови малки роли; това обаче не се получи и в крайна сметка Дани Де Вито беше единственият актьор с известен глас във филма, който беше за Суокхамър, който първоначално беше планиран да бъде изигран от Джак Паланс.[11] Суокхамър също беше планиран да бъде персонаж на живо до последните дни на развитие.

Едно нещо, което чух, беше, че Айвън Райтман, когато обмисляха да продължат с този филм, се обади на Робърт Земекис за „Кой натопи заека Роджър” и попита: „Имате ли съвет как да направим филм като този?” И той каза: „Не го прави, едва не ме уби.“

— Нейл Бойл, ръководител на анимацията[9]

МащабРедактиране

Фракцията на класическата анимация на Warner Bros., която анимира рекламите и се намираше в Шърман Оукс, Лос Анджелис, първоначално беше планирана да бъде единствената компания, отговорна за „Космически забивки“. Само след седмица обаче работата по анимацията беше толкова сложна, че Warner Bros. се свърза с още студия, включително преназначение в отдела за пълнометражна анимация на Гленсдейл по време на работа по „Вълшебният меч“ (Quest for Camelot) (1998) на „Космически забивки“; десет от членовете на Classic Animation, включително анимационния режисьор на продукцията Тони Сервоне, бяха изведени от фракцията, за да се включат по време на цялото производство, а изпълнителите на разработката бяха преназначени за анимация на работни места, включително надзор на аниматора Брус Уудсайд, който имаше малко вяра в проекта: „Подобно на толкова много други аниматори, аз обожавам класическите герои на Warner Bros., но наистина нямах голяма надежда, че обвързването им с масивната котва на очевидно обречената маркетингова схема всъщност може да им даде успешен втори живот във функциите.“[9]

След като Сервоне е нает за режисьор на анимацията, Джери Рийс се свързва с Брус Смит за това, че е ръководител на анимацията във филма; Рийс е уволнен по времето, когато Смит се присъединява, и Пикта наема Смит за друг аниматор.[9] Преди януари 1996 г., когато анимационното производство беше пуснато в движение, никой от черновите или концепциите на аниматорите за това как трябва да изглежда филмът не получи одобрението на Рейтман;[12] Бил Пъркинс се присъединява към този месец като анимационен художник и при първото си пристигане в отдела във Шърман Оукс, „имахме само около осем месеца, за да направим около 52 минути анимация“ и „това беше просто някакъв малък скелетен екипаж.“[9] Сервоне подчерта ролята на Рейтман като надзорник: „Започна като поредица от гегове без структура и той много помогна за това.“[13] Процесът на изготвяне включваше аниматори и художници, използващи оригиналните карикатури като препратки.[12] В крайна сметка те се присъединиха към стила на анимация и дизайн на Боб Клампет от 40-те години на миналия век, тъй като бяха по-диви от този на Чък Джоунс.[14]

Продукцията на „Космически забивки“ възлиза на около 19 месеца, като заснемането на филма заема десет от тях[9], това е половината от времето на всеки друг филм от този вид според режисьора на анимацията Брус У. Смит.[15] Анимацията е направена с много бързи темпове от повече от 700 работници от 18 студия в Лондон, Канада, Калифорния и Охайо,[9][15] от януари 1996 г. от наскоро присъединените продуценти Рон Типе и Алисън Аббат.[16] Опитвайки се да проследи огромното количество работа, извършена в 18-те студия, Типе окачи кадри от всички кадри в коридорите на фракцията на Feature Animation, като завършените бяха маркирани в червено.[17]

Характеристиките за продукцията на филма, включително тази от официалния уебсайт, подчертават неговата модерна компютърна технология, когато става въпрос за неговия игрално-анимационен хибрид; „този филм не би могъл да бъде направен преди две години“, твърди Сервоне през 1996 г.[12] Поради смесицата от различни арт среди, както и „широкото чувство за хумор и забавление“, уникално за Looney Tunes, режисьорът на анимация Брус У. Смит смята „Космически забивки“ за важна част от разнообразяването на анимационната индустрия.[18] „Космически забивки“ счупи рекорда по количество композирани кадри в представен филм,[19] „приблизително 1043“ според Типе,[10] както и рекорден брой FX снимки, с около 1100 в един 90-минутен филм; „Денят на независимостта“, издаден през същата година, имаше 700 валутни снимки в рамките на два часа екранно време.[7] Типе твърди, че филмът ще има най-много „множество герои, множество нива на ефекти и в някои случаи до 70 елемента“ в един кадър.[20]

ЗаснеманеРедактиране

„Космически забивки“ е една от първите по рода си продукции, заснет във виртуално студио.[9] Джордан засне в 360-градусова стая на зелен екран с тракери за движение, играе и играе заедно с играчи от НБА със зелено облекло и импровизирани актьори, взети от театъра и училището Groundlings около него, служейки като идентификатори на разположението за анимационните герои, с CGI фонова копия настройка в реалния живот на цветност.[9][21][12] Въпреки, че първоначално Бил Мъри влезе да работи само на сцената на голф игрището, той искаше да участва в кулминационната баскетболна игра, след като Питка му показа процеса на това как режисира игрално-анимационните сцени.

Дневната бейзболна сцена на този филм е заснет на стадион „Хувър Метрополитън“ в Бирмингам, Алабама.

Концептуални чертежи и дискусии между аниматорите и Питка за това как анимацията ще бъде включена в кадрите на живо по време на снимане и презаписването в сценария ще се извършва ежедневно.[9] Като опитен режисьор на търговски и музикални видеоклипове, работещ по спортен филм, Питка се възползва от бързи, неограничени движения на камерата и холандски ъгли;[12][9] това предизвика аниматорите, които трябваше да интегрират своите герои в кадрите.[12] За да свържат реалния и анимирания свят заедно, бяха използвани снимки на миниатюри от Vision Crew Unlimited на синия екран; те включват вдъхновена от интерпретация на Христо на арената The Forum за екстериорни снимки, покриви на града за преходна сцена с широк изглед към Чикаго, служещ като хроматизиран фон,[22] и части от космически кораб, първоначално продуцирани от Boss Film Studios за реклама на Филип Норис.[17]

АнимацияРедактиране

ТехнологияРедактиране

„Космически забивки“ беше един от най-ранните анимационни продукции, използващи цифрови технологии. 2D анимацията и фоновите слоеве бяха направени за първи път на хартия, преди да бъдат сканирани в Silicon Graphics Image, файлове чрез софтуера Animo на Cambridge Animation Systems; след това те бяха изпратени до Cinesite чрез протокол за прехвърляне на файлове, за да могат аниматорите му да оцветят и докоснат във Photoshop и да ги комбинират в кадрите.[17] За разлика от предишните проекти, които използваха системата за цифрови филми Cineon, Cinesite работи с по-бързите системи Inferno и Flame за Space Jam.[17] Фермата за рендериране на Holly, използвана за филма, се състоеше от 16 централни процесорни блока, четири гигабайта споделена памет и зае един милион долара от бюджета на филма, „на върха на които кутиите на бюрото имаха 256 мегабайта, за да се разпръснат на каквато и да е сцена трябваше да създадете и изобразите“, обясни Привет.[22]

Cinesite е започнал да разработва патентован софтуер за проследяване на движението, когато е работил по „Под обсада 2“ (Under Siege 2: Dark Territory) (1995), който включва повечето от кадрите, включващи цифров фон; това накара компанията да се подготви за Space Jam, който се състои от куп движещи се камери с 3D фонове, които да бъдат добавени.[17] Фонът на CGI се движеше с проследяващите движения чрез собствения софтуер на Cinesite Ball Buster, който идентифицира маркерите чрез алгоритъм.[17] За да избегнат колкото се може повече глупости във визуалните изображения, художниците от Cinesite са работили върху филма по кадър, вместо да гледат всеки кадър като цяло; онези, като Джонатан Привет, бяха недоволни от метода, най-вече защото ги подложи на голям натиск: „Ние много предпочитахме добрия стар модерен пробег при 24 кадъра в секунда, точно както вижда зрителят.“[17]

ФоновеРедактиране

Дизайнът на стадиона беше силно продиктуван от този на многото герои на филма и беше толкова дълъг процес, че премина през 94 ревизии, обясни ръководителя на цифровите ефекти на Cinesite Карлос Аргуело: „Тасманийският дявол беше кафяв, така че не можехме да имаме дървено кафяво горно ниво и имаше толкова много цветни герои, а Майкъл Джордан и всички трябваше да изглеждат добре във всички сцени.“[22]

За сцени, които се случват на стадиона, бяха направени преки пътища. За изстрели с кран на тълпата от 15 000 души във финалната баскетболна последователност, тя беше създадена с екстри на живо, клонирани анимирани членове на тълпата и няколко генерирани от компютъра герои, разхождащи се около пътеките на стадиона.[19] Когато тези снимки включват движения на камерата, няколко 2D статисти са анимирани, за да отразяват ъгъла на камерата, но е добавено много осветление, за да се отвлече вниманието от тълпата, като по този начин се минимизира тази работа.[22] Отраженията на пода във фитнеса също бяха „фалшиви“, тъй като проследяването на лъчи би означавало да го правите в продължение на четири дни на няколко кадъра.[22]

ГероиРедактиране

Аббат предположи, че прибързаният работен процес на аниматорите се влива в анимацията на героя, което води до бърз стил, с който героите на „Шантави рисунки“ са най-известни.[10]

Въпреки че аниматорите трябваше да работят с почти 100 знака, те бяха най-фокусирани върху Бъгс и Дафи не само защото бяха основни герои, но и защото бяха най-разпознаваемите герои на Warner Bros. за широката публика.[11] Скулптурното изкуство е включено най-много върху Бъгс и Лола, включително в „снимките за красота“ или сцени, където Бъгс и Лола са заедно.[22] Пъркинс замисля идеята злодеите да са вторични цветове, тъй като основните Шантави рисунки са основните цветове или кафявото.[12]

Имаше и много експерименти с размазване на движението с 2D героите, особено Туити; както Саймън Ивс обясни, „Работният процес беше, че художникът ще проследи някои конкретни точки от последователността на 2D-символа върху черното, който идва от анимационната къща, и мисля, че е успял да вземе и основна форма на рото след това ще генерира интерполирано векторно движение, което може да се приложи като променливо размазване на посоката. Полето ще се деформира въз основа на относителното движение на проследяващите точки на камерата, за да се получи по-точно размазване при деформиране на характера.“[17]

МузикаРедактиране

Саундтракът продава достатъчно албуми, за да бъде сертифициран като 6 пъти платинен.[23] Той също така послужи като върхова точка за музикалния изпълнител Ар Кели, чиято песен „Вярвам, че мога да летя“ (I Believe I Can Fly) не само беше хит, но му спечели и две награди Грами.[24] Други песни включват кавъра на "Fly Like an Eagle" на Steve Miller Band (от Сийл), "Hit 'Em High (The Monstars' Anthem)" (от Би-Риъл, Бъста Раймс, Coolio, Ел Ел Кул Джей и Метод Мен), "Basketball Jones" (от Бари Уайт и Крис Рок), Pump up the Jam (от Technotronic), "I Turn to You" (от All-4-One) и „For You I Will“ (от Моника). Заглавната песен на филма беше изпълнена от Quad City DJ's.

Имаше и оригинален точкуващ саундтрак, включващ повечето партитури на Джеймс Нютън Хауърд от филма, с изключение на самата основна тема на „Веселите мелодии“.

ПусканеРедактиране

Warner Bros. пусна филма чрез своето подразделение за Family Entertainment на 15 ноември 1996 г.

Бокс офисРедактиране

„Космически забивки“ е спечелил 90,5 милиона долара в САЩ и Канада и 159,7 милиона долара в други територии, за общо 250,2 милиона долара в света.[25]

В национален мащаб дебютът му достигна 27,5 милиона долара от 2650 театъра, надхвърляйки касата. След това филмът спечели 16,2 милиона долара през втория си уикенд и 17,4 милиона долара през третия.

В Китай филмът е пуснат на пазара през 1997 г. и е спечелил 24,1 милиона.[26]

Домашна употребаРедактиране

Warner Home Video пусна филма на VHS, DVD и LaserDisc на 11 март 1997 г. Видеокасетата е репринтирана и преиздадена чрез промоциите на каталога на Warner Home Video: The Warner Bros. 75th Anniversary Celebration през 1998 г., Century Collection през 1999 г., Century 2000 през 2000 г. и Warner Spotlight през 2001 г. Филмът е преиздаден на DVD на 25 юли 2000 г. На 28 октомври 2003 г. филмът е издаден като 2-дисково DVD със специално издание, включително новоизработени екстри като коментарен запис и игрален текст. На 2 октомври 2007 г. беше пуснат за UMD Video за PSP.

Двойното DVD и Blu-ray издание, сдвоен с „Шантави рисунки: Отново в действие.“ (Looney Tunes: Back in Action), излезе на 7 юни 2016 г.[27] На 15 ноември 2016 г. Warner Bros. пусна поредния филм на Blu-ray в чест на 20-годишнината на филма.[28]

СтокиРедактиране

По-късно „Космически забивки“ се разширява до медиен франчайз, който включва комикси, видео игри и стоки. Счита се, че франчайзът „Космически забивки“ е генерирал общо 6 милиарда долара приходи. Това включва голямо разнообразие от стоки, като Air Jordans, ризи на Бъгс Бъни, Happy Meals, фланелки на Mugsy Bogues и рокли на Туити.[29]

КомиксиРедактиране

Филмът е адаптиран към графичен роман, публикуван от DC Comics чрез техния отпечатък "Warner Bros Reading", който публикува месечните комикси "Looney Tunes", "Tiny Toon Adventures", "Animaniacs" и "Pinky & The Brain". Специалният брой е написан от Дейвид Коди Вайс и нарисуван от Леонардо Батич.[30]

Видео игриРедактиране

Въз основа на филма бяха пуснати лицензирана игра на топки от Sega, видео игра за PlayStation, Sega Saturn и MS-DOS от Acclaim, както и ръчна LCD игра от Tiger Electronics.[31]

ПродължениеРедактиране

Продължението на „Космически забивки“ беше планирано още през 1996 г. С началото на разработката, „Космически забивки 2“ щеше да включва ново баскетболно състезание между Шантавите рисунки и нов злодей на име Berserk-O!. Изпълнителят Боб Кемп беше натоварен да проектира Berserk-O! и неговите поддръжници. Джо Питка щеше да се върне към режисурата и Спайк Бранд и Тони Сервоне се подписаха като ръководители на анимацията. Джордан обаче не се съгласи да участва в продължение и в крайна сметка Warner Bros. отмени плановете за „Космически забивки 2“.[32]

Няколко потенциални продължения, включително Spy Jam с Джаки Чан, които в крайна сметка ще се превърнат в основата на „Шантави рисунки: Отново в действие“, Race Jam с Джеф Гордън, филм за голфа с Тайгър Уудс,[33][34] и Skate Jam с Тони Хоук, всички бяха обсъждани, но така и не се случи.[35]

През февруари 2014 г. Warner Bros. официално обяви разработването на продължение, в което ще участва Леброн Джеймс.[36] През юли 2015 г. Джеймс и неговото филмово студио SpringHill Entertainment подписаха сделка с Warner Bros. за телевизия, филми и цифрово съдържание, след като получиха положителни отзиви за ролята си в „Тотал щета“ (Trainwreck).[37][38][39] До 2016 г. Джъстин Лин подписва проекта като режисьор и съсценарист с Андрю Додж и Алфредо Ботело.[40] До август 2018 г. Лин напуска проекта, а Терънс Нанс е нает да режисира филма.[41] През септември 2018 г. Райън Куглър беше обявен за продуцент на филма.[42] Заснемането ще се проведе в Калифорния[43][44] и в радиус от 30 мили от Лос Анджелис.[45] Преди продукцията филмът получи 21,8 милиона долара данъчни кредити в резултат на нова програма за данъчни стимули от държавата.[43][46][47]

През февруари 2019 г., след пускането на официалното лого с промоционален плакат, „Космически забивки“ беше обявен за излизане на 16 юли 2021 г.[48] Основната фотография започна на 25 юни 2019 г.[49][50] На 30 април 2020 г. Джеймс разкри, че заглавието на филма ще бъде „Космически забивки 2: Нови легенди“ (Space Jam: A New Legacy). На 4 март 2021 г. беше потвърдено, че продължението ще включва и различни персонажи във филмовия архив на Warner Bros.[51]

„Космически забивки“ В БългарияРедактиране

В България филмът излиза по кината на 21 февруари 1997 г. от Александра Филмс, а по-късно на 8 април в същата година е издаден на видеокасета от Александра Видео.[52]

На 31 декември 2001 г. е излъчен за първи път по bTV в понеделник от 13:30 часа.[53]

През 2008 г. и 2009 г. се излъчва два пъти по Нова телевизия със субтитри на български.

През 2010 г. се излъчва повторно по PRO.BG, след това следват и повторения по каналите на bTV Media Group с HD качество, докато дублажът през 1997 г. е запазен.

Синхронен дублажРедактиране

Роля Изпълнител
Озвучаващи артисти
Майкъл Джордан
Джеймс Джордан (бащата на Майкъл)
Пламен Захов
Бъгс Бъни
Дафи Дък
Йосемити Сам
Христо Мутафчиев
Силвестър (Слай)
Пепе Льопю
Стенли „Стан“ Подолак
Фен на Ню Йорк Никс
Звездовището Бупкус
Звездовището Наут
Иван Райков
Лола Бъни
Порки Пиг
Хуанита Джордан (съпругата на Майкъл)
Фенка на Ню Йорк Никс
Даниела Йорданова
Туити
Баба
Малкият Майкъл
Паунд (Оранжевият)
Наут (Червеният)
Бупкус (Лилавият)
Бланко (Синият)
Банг (Зеленият)
Джефри Джордан (по-големият син на Майкъл)
Маркъс Джордан (по-малкият син на Майкъл)
Джазмин Джордан (дъщерята на Майкъл)
Снифълс
Живка Донева
Таз
Господин Суокхамър
Звездовището Банг
Георги Георгиев
Фогхорн Легхорн
Бил Мъри
Лари Бърд
Звездовището Паунд
Звездовището Бланк
Георги Тодоров
Елмър Фъд Здравко Методиев
Марвин марсианеца Чавдар Монов
  • Персонажите с удебелен шрифт са тези, които са кредитирани във финалните надписи на българската версия.
Обработка Арс Диджитал Студио (1997)
Екип
Превод Христо Дерменджиев
Адаптация Христо Христов
Режисьор на дублажа Чавдар Монов
Тонрежисьор и звуков монтаж Венислава Николова
Видеооператор Огнян Иванов
Синхронизация и цифрова обработка Яна Терзиева
Венислава Николова
Миксинг Венислава Николова
Благомир Алексиев
Изпълнителен продуцент Асен Аврамов

ИзточнициРедактиране

  1. Twenty years later, ‘Space Jam’ is the movie we never knew we needed. The Washington Post. Retrieved January 20, 2019.
  2. Space Jam (1996) - Box Office Mojo. //
  3. Belize has new Films Commissioner. // channel5belize.com, February 11, 2009.
  4. Space Jame. // Посетен на December 12, 2016.
  5. twitter.com
  6. Pedersen, Erik. Warner Bros Dates 'Space Jam 2', Shifts 'Annabelle' Sequel & 'Godzilla Vs. Kong'. // Deadline. February 21, 2019. Посетен на February 21, 2019.
  7. а б в Bittner, 1996, p. 54
  8. а б в г д е ж Lawrence, Derek. Space Jam: The story behind Michael Jordan's improbable victory. // Entertainment Weekly. November 15, 2016. Посетен на July 9, 2020.
  9. а б в г д е ж з и к л Failes, Ian. The Oral History of 'Space Jam': Part 1 – Launching the Movie. // Cartoon Brew. November 15, 2016. Посетен на June 29, 2020.
  10. а б в Lyons, 1996a, p. 8
  11. а б Bittner, 1996, p. 55
  12. а б в г д е ж Lyons, 1996b, p. 13
  13. Bittner, 1996, p. 56
  14. Bittner, 1996, p. 55–56
  15. а б Bittner, 1996, p. 57
  16. Lyons, 1996b, p. 11
  17. а б в г д е ж з Failes, Ian. The Oral History of 'Space Jam': Part 2 – The Perils of New Tech. // Cartoon Brew. November 16, 2016. Посетен на July 2, 2020.
  18. Lyons, 1996b, p. 10
  19. а б Lyons, Mike (December 1996). "Space Jam: Special F/X". Cinefantastique. Vol. 28 no. 6. p. 12.
  20. Lyons, 1996a, p. 9
  21. Lyons, 1996, p. 8
  22. а б в г д е Failes, Ian. The Oral History of 'Space Jam': Part 3 – Reflections on A Beloved Film. // Cartoon Brew. November 18, 2016. Посетен на July 8, 2020.
  23. RIAA Gold and Platinum Searchable Database. // Посетен на January 23, 2009.
  24. Grammy- Past Winners Search. // National Academy of Recording Arts and Sciences. Посетен на October 28, 2013.
  25. Шаблон:Cite BOM
  26. Plasser, Gunda. Southern California and the World. Greenwood Publishing Group, 2002. ISBN 978-0-275-97112-0. с. 54.
  27. Space Jam/Looney Tunes: Back in Action. // December 17, 2016.
  28. "Space Jam" 20th Anniversary. // October 20, 2016. Посетен на April 4, 2021.
  29. Let's Be Honest, 'Space Jam' Actually Sucked. // Highsnobiety. September 29, 2018. Посетен на April 23, 2020.
  30. Leonardo Batic. //
  31. "Celebrity Sightings". GamePro. No. 92. IDG. May 1996. p. 21.
  32. Artist Bob Camp recalls the ill-fated "Space Jam 2". // Animated Views, November 30, 2012. Посетен на 2014-06-18.
  33. "Space Jam" Director Reveals Spike Lee Almost Wrote the Film, Scrapped Tiger Woods Sequel. // Mr. Wavvy. November 15, 2016.
  34. The Space Jam 2 You Never Saw Almost Featured Tiger Woods. // Посетен на June 4, 2017.
  35. Hawk, Tony. Production still. // Twitter, 2019-01-05. Посетен на 2020-08-30.
  36. Busch, Anita. Ebersols Aboard To Produce And Script Warner Bros' 'Space Jam 2′ As A Starring Vehicle For LeBron James. // Deadline, February 21, 2014. Посетен на February 21, 2014.
  37. LeBron James signs with Warner Bros., stokes rumors of 'Space Jam' sequel. // Los Angeles Times. July 22, 2015. Посетен на July 22, 2015.
  38. LeBron James: I'll help pay for hundreds of kids to go to college. // TODAY.com.
  39. Trumbore, Dave. LeBron James Hopeful for 'Great Things' in 'Space Jam 2′. // Collider, August 14, 2015.
  40. Ford, Rebecca. Justin Lin Circling 'Space Jam' Sequel Starring LeBron James (Exclusive). // The Hollywood Reporter. May 2, 2016. Посетен на May 3, 2016.
  41. Gonzalez, Umberto. 'Space Jam 2': Terence Nance in Advanced Talks to Direct Lebron James (Exclusive). // August 3, 2018. Посетен на August 5, 2018.
  42. SpringHill Ent. on Twitter. // Twitter. Посетен на 2018-09-19.
  43. а б McNary, Dave. LeBron James' 'Space Jam 2' Set to Film in California. // Variety. 2018-11-19. Посетен на 2018-11-20.
  44. Space Jam 2 Will Shoot in California. // MovieWeb. 2018-11-19. Посетен на 2018-11-20.
  45. "Space Jam 2" To Film In California - Dark Horizons. // Dark Horizons. 2018-11-19. Посетен на 2018-11-20.
  46. 'Space Jam 2' Among Projects to Receive California Tax Credits. // TheWrap. 2018-11-19. Посетен на 2018-11-20.
  47. Ng, David. 'Space Jam 2,' starring LeBron James, to receive $21.8-million tax break to shoot in California. // Посетен на 2018-11-20.
  48. Announcement. // Twitter, 2019-02-22. Посетен на 2020-08-30.
  49. Production Begins on LeBron James' Space Jam 2. // June 26, 2019. Посетен на June 26, 2019.
  50. Space Jam 2: Lebron James Confirms Start of Production. // June 25, 2019. Посетен на June 26, 2019.
  51. Haylock, Zoe. The Space Jam Sequel Will Send LeBron James Through the Warner Bros. Film Archive. // March 4, 2021.
  52. kino.dir.bg
  53. old.segabg.com

Външни препраткиРедактиране